Billie Holiday - : l'oiseau bleu

Buck Clayton, t / Benny Morton, tb / Lester Young, ts / Teddy Wilson, p / Freddy Green, g / Walter Page, sb / Joe Jones, d / Billie Holiday, v. New York, January 12, 1938. 

Écoutez la version de Madeleine Peyroux & William Galison, extraite de l'album "Got You On My Mind" (2004) ici

Et la version de Peggy Lee ici

Paroles :
The bird with feathers of blue
Is waiting for you
Back in your own backyard
You'll see your castles in Spain
Through your window pane
Back in your own backyard
Oh you can go to the East
Go to the West
But someday you'll come
Weary at heart
Back where you started from
You'll find your happiness lies
Right under your eyes
Back in your own backyard

Louis Armstrong - What A Wonderful World : vision responsable

Voici le nouveau spot publicitaire de la campagne Optic 2000 qui soutient financièrement la Fondation GoodPlanet aux côtés de Yann Arthus Bertrand, pour une vision plus responsable ici comme ailleurs.



Agence : Business
Musique : What A Wonderful World (Louis Armstrong)






Plus d'infos sur la chanson sur ce post

Xavier Cugat - One, Two, Three, Kick : Conga !

Xavier Cugat, surnommé Cugi ou encore le Roi de la rumba de par sa musique « d'inspiration tropicale », est Espagnol d'origine mais peut être considéré comme un musicien Cubain par son œuvre. Violoniste de formation et arrangeur, il fut une personnalité clé pour la vulgarisation de la musique latine aux USA où il fait la plus grande partie de sa carrière. A New York, il dirige l'orchestre attitré du Waldorf Astoria avant et après la deuxième guerre mondiale.
Artiste accompli, il est aussi bon musicien que peintre et dessinateur. Il fera, pendant un certain temps, carrière dans la caricature. On en gardera le souvenir d'un homme de talent à la vie sentimentale tumultueuse.






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The Hollies - I'm Alive : hit 1965

The Hollies est un groupe de rock britannique, formé en 1962 et toujours en activité. Il connaît un grand succès dans les années 1960 avec des singles comme I'm Alive, et constitue le troisième plus gros vendeur de disques britannique pour cette décennie, derrière les Rolling Stones et les Beatles.
Graham Nash, membre fondateur, devient par la suite l’un des chanteurs du supergroupe américain Crosby, Stills & Nash (and Young).
En 1965, le groupe se remet en question : il doit se démarquer pour continuer à avoir du succès. Le groupe arrête progressivement les reprises et enregistre des compositions personnelles : Yes I Will, I'm Alive (numéro 1 au Royaume-Uni), I Can't Let Go, Bus Stop, Stop Stop Stop… Toutes se classent dans le haut des charts anglais et américains où le groupe connaît un franc succès. Les compositions des Hollies sont pour la plupart de Nash, Clarke et Hicks, créditées sur les premiers albums à un certain « L. Ransford » pour des questions de place sur les disques Parlophone.

Skipworth & Turner - Thinking About Your Love : oui j'y pense

Skipworth & Turner, duo masculin de R&B, c'est le clavier Rodney Skipworth (de Syracuse, New York) et le chanteur Phil Turner (de Memphis, Tennessee). En 1985, ils grimpent au numéro 1 des charts du U.S. Billboard Hot Dance Club Play avec la chanson "Thinking About Your Love", leur plus gros tube . Le titre atteint la 24ème place des UK Singles Chart, et un autre titre "Make It Last" se positionne à la 60ème place des mêmes charts en janvier 1989.
Le duo en lui-même est une combinaison étonnante qui est arrivée à un moment unique où émergeait la fusion entre le style gospel-R&B/soul du duo et la technologie des premiers synthés MIDI. C'est la même synergie qui a produit un son aussi excitant et inventif que celui incarné par des groupes comme The System.
Au répertoire du duo, on trouve aussi des morceaux mémorables qui vont de la dance la plus enfiévrée à la ballade la plus sirupeuse.





Écoute intégrale du EP (4 versions) ici
Rien que pour les looks de l'époque, jetez un oeil sur cette vidéo de la version live.

Alessi Brothers - Oh Lori : parce que vous le valez bien

Les Alessi brothers sont un duo américain auteur compositeur de musique pop.
Les deux frères jumeaux (Bill (Billy) Alessi and Bob (Bobby) Alessi) sont nés le 12 juillet 1953 à Long Island, dans l'état de New-York.
En 1977, ils sont septièmes dans le classement des singles anglais avec leur titre Oh Lori, classé parmi les dix meilleurs titres dans sept autres pays.
Les Alessi Brothers ont enregistré cinq albums chez des grandes compagnies de disques. Ils ont vendu au total huit millions d'albums à travers le monde et ont participé à une tournée avec Andy Gibb sur son "Shadow Dancing tour".
Billy and Bobby Alessi ont collaboré avec Art Garfunkel sur son album "Fate for breakfast", sorti en 1979, principalement en faisant les chœurs.
Les 2 jumeaux ont aussi composé de nombreux jingles de campagnes publicitaires aux État-Unis. Billy a assuré le générique de Coca Cola Light pendant 14 ans et a travaillé avec des grands de la musique tels qu' Elton John, Michael McDonald et Whitney Houston.

Écoutez la version de Laurent Voulzy ici

The Seeds : Sex & Drugs & Rock'n Roll

Les Seeds sont des musiciens habitués des petites scènes de bars de Los Angeles et de ses alentours. Groupe au départ dans la tradition des The Animals, Them et Pretty Things, leur musique est brutale et Sky Saxon est un chanteur qui semble souvent au bord de la crise d'épilepsie, jouissant littéralement dans la folie des concerts. Ils ont une apparence débraillée et sale, un rythme méchant, et des textes menaçants qui font souvent référence au sexe et à la drogue.
C'est avec les Seeds et le 45 tour Pushin' Too Hard que Sky Saxon obtient la célébrité en février 1967. La chanson, écrite selon la légende par un Sky Saxon frustré d’attendre sa petite amie devant un supermarché, devient un classique du genre. Sa musique sauvage et ses paroles contre la pression sociale ou sentimentale reflètent leur époque. La formule, guitare fuzz et piano Wurlitzer accompagnés de chant dérangé, est une excellente image des autres titres du groupe. La même année, et toujours sur la marque GNP, les Seeds classent trois autres morceaux dans le Top 100 : Mr. Farmer en mars, Can't Seem to Make You Mine en mai, et A Thousand Shadows en juillet.
À partir de 1967, la musique des Seeds devient plus psychédélique et ils enregistrent un deuxième album, Web of Sound, puis en 1969 sort l’album A Full Spoon of Seedy Blues sous le nom de « Sky Saxon Blues Band » avec des notes de pochette rédigée par Muddy Waters. « Je crois que l’Amérique a enfin produit un groupe comparable aux Rolling Stones ».
En 1969, Sky Saxon découvre Dieu et devient un fidèle du culte Ya Ho Wa 13, adorateur de la nature. Il déménage ensuite à Hawaii où il enregistre des albums en hommage aux chiens (Wikipedia).


 


Écoute intégrale de l'album compilation "The Seeds" ici
Ecoutez le très "stonien" Up In Her Room" ici

Plus d'infos ici

Stan Getz & Joao Gilberto - Doralice : seminal

Stan Getz est un musicien de jazz américain. Il est considéré comme l'un des plus grands joueurs de saxophone ténor. On le surnommait « The Sound », en raison de la sonorité ample, pure et riche de son jeu que John Coltrane lui-même enviait.

En 1962, il découvre le Brésil et la bossa nova. Il enregistre à New York en 1963 le fameux album Getz/Gilberto avec le "père" de la bossa nova, João Gilberto et aussi la participation de son épouse Astrud notamment dans une version du standard de Tom Jobim et Vinícius de Moraes : A Garota de Ipanema qui deviendra en anglais The Girl from Ipanema et sera la version de ce morceau la plus connue et la plus jouée sur les radios. 

En 1965, les Grammy Awards couvrent l'album de récompenses : "Best Album of the Year, Best Jazz Instrumental Album - Individual or Group and Best Engineered Album".

"Doralice", composé par Dorival Caymmi et Antonio Almeida, est le deuxième titre de l'album.

Wikipedia

Écoutez la version d'Eliane Elias ici

Nat King Cole - More and more of your amor (remix) : l'amour toujours

“Re:generations” rend hommage à l’influence culturelle de Nat King Cole, toujours intacte et internationale, quatre-vingt dix ans après sa naissance. L’album bénéficie des talents de Cee-Lo, The Roots, Will.I.Am avec Natalie Cole, Cut Chemist, Just Blaze, Nas avec Salaam Remi, Souldiggaz avec Izza Kizza, Michaelangelo L’Acqua avec Bebel Gilberto, Stephen et Damian Marley, Bitter:Sweet, Brazilian Girls, Amp Fiddler et TV On The Radio.
Voyage du XXIe siècle au centre du catalogue de Nat King Cole, “Re:generations” propose un panorama coloré et multiculturel. De manière collective et moderne, nombre de musiciens, producteurs et DJ actuels parmi les plus innovants ont uni leurs talents pour apporter leur griffe à chacun des 13 titres qui ont été revisités pour “Re:generations”.
fnac.com





Écoutez la version originale, extraite de "L.O.V.E", album de Nat King Cole de 1965 ici

3 pépites disco funk : let's dance !

Brooklyn Express - 69 (1981)
The New Jersey Connection - Love Don't Come Easy (1981)
Black Ivory - Mainline (1979)

"69" de Brooklyn Express sonne comme un titre de la fin des années 1980, pourtant ça date bien de 1981 (USA). Inclassable.
On y retrouve un sample de "Spank" de Jimmy "Bo" Horne, des "Hey You" de Madness, des "one, two, three, four" et les éructations de James Brown.

Encore un instrumental qui a fait un tube, un incontournable des dancefloor utilisé sur de nombreux génériques radio et TV.

Autre tube disco underground des légendaires producteurs newyorkais Began Cekic et Fredd Zarr, "You Need A Change Of Mind" (1982) remodèle le standard d'Eddie Kendricks (The Temptations) en une bombe soul et sexy.
Ce titre fut samplé par I AM sur Le Mia (version album).
Écoutez ici

The New Jersey Connection est un projet de production américain de disco-funk créé en 1981 dans le New Jersey par Eddie Saunders à la production et Kenny Bristol au chant.
Monstrueux, inclassable, indémodable. Une bombe !

En cette année-là, François Mitterand est élu à la fonction suprême, Bob Marley nous quitte, Jack Lang crée la fête de la musique, Dallas explose le petit écran, le premier TGV relie Paris à Lyon... et "Love Don't Come Easy" illumine les nuits du Palace.






Écoutez la version instrumentale de "Love Don't Come Easy"(1982) ici
Et la version de Space Ranger (1989) ici

Produit par Leroy Burgess, ce premier LP de Black Ivory (Stuart Bascombe, Russell Patterson), un groupe de Rhythm' n Blues de Harlem, reste une référence dans le domaine de la soul vocale. L’album est d’une solidité à toute épreuve et ce grâce à deux titres majeurs que sont « Don’t Turn Around » (samplé par Cappadonna), et « You And I » (l’introduction magnifiquement samplée sur « Gettin’ Up » de Q Tip et voix pitchées récupérées sur « Understanding » par Madlib sur le premier volume de Beat Konducta). Par ailleurs, l’opus distille une musique à la fois subtile et aérienne, portée pas des voix juvéniles d’une pureté cristalline (« Time Is Love »). Une œuvre qui aura inspiré de nombreux producteurs dont RZA qui s’est accaparé la boucle de «  I Keep Asking You Questions » sur le mémorable morceau de Raekwon, « Criminology ».
hiphopandyoudontstop.over-blog.com

Écoute intégrale de l'album Don't Turn Around (1972) ici

Parole de fan à propos de "Mainline" sur le maxi Mainline / Dance (1979) : "une mélodie imparable, un groove instinctif, des paroles catchy. Pas une seule fois je n'ai quitté le dancefloor au passage de cette pépite. Paradise Garage Forever ! :

Nina Simone - Love Me or Leave Me : qui ? la France ?

"Little Girl Blue", enregistré à New York en 1957, est le premier album de Nina Simone sur le label Bethlehem Records, à qui elle revendit ses droits à perte. Nina avait environ 25 ans et aspirait encore à devenir concertiste de piano classique.
On y trouve le swinguant "Love Me Or Leave Me" représenté en France par FFM .

En 1960, un dimanche soir de septembre, Ed Sullivan offrit à Nina Simone sa première télé nationale. Elle eut 8 minutes qu’elle utilisa sans compromis en commençant par Love me or Leave me et son solo de style classique version Bach, puis continua avec I love you Porgy , une aria tirée de l’opéra de Guershwin Porgy & Bess.
Cet enregistrement live est extrait du DVD de l'album "The Soul Of Nina Simone" (Disc 2, track 16)

Arthur Lee - Vindicator : psychédélique

Love on connaît. Ce qu'a produit Arthur Lee par la suite on connaît beaucoup moins voire pas du tout. La faute à une distribution catastrophique. "Vindicator" est un album où Arthur Lee fait parler les guitares façon Funkadelic et Hendrix. C'est aussi un album de blues qui a de quoi dérouter les amateurs de Love et les puristes de blues. Et oui n'oublions tout de même pas qu'à la base Arthur Lee est un fou de blues, comme bien d'autres musiciens de son époque. Et oui il s'agit bel et bien du génie de Love qui est ici. Exit la pop baroque et légère, les petits arrangements de cordes etc... et bienvenue dans le rock lourd à fond les ballons. Bon ce n'est pas non plus Motörhead mais c'est un choc. On a l'impression de découvrir un grand disque de rock qui a été oublié. "Vindicator" est quelque part un peu l'équivalent black du "Kapt. Kopter & the (fabulous) twiley birds" de Randy California (guitariste de Spirit) paru la même année 1972
tatapoum.net

Écoute intégrale de l'album ici

Plus d'infos ici

Captain Kirk - It Was A Very Good Year : reculer l'impossible

Vous connaissez tous le Capitaine Kirk, aux commandes de l'Enterprise, le vaisseau spacial de la série culte Star Treck.
Mais peut-être ignorez-vous son talent de chanteur !
Alors voici William Shatner, de son vrai nom, dans une interprétation caricaturale et réjouissante de "It Was A Very Good Year", une chanson popularisée par Frank Sinatra en 1965.




En bonus, déniché sur le Web, un montage vidéo qui donne une relecture pour le moins ambigüe des relations entre le capitaine Kirk et M. Spock.


"It Was A Very Good Year" a été repris par de nombreux artistes : Robbie Williams, Lou Rawls, Ray Charles et Willie Nelson, The Kingston Trio, Della Reese, The Turtles, Sylvie Vartan et même Bon Jovi.
Écoutez notre sélection ici

Paroles de la chanson, écrite par Ervin Drake en 1961, ici

Extrait du DVD "One Night With Robbie Williams", concert enregistré live au Royal Albert Hall le 10 octobre 2001 pour promouvoir l'album de Robbie "Swing When You're Winning".
Visionnez le clip de Robbie ici

Trio Los Panchos - Rayito De luna : comme un rrrrrrrrrrayon de lune

C'est en 1944 que débute le Trio Los Panchos, l'une des formations les plus populaires et pérennes de la musique latine.
Chucho Navarro, son fondateur, jouait encore avec son groupe jusqu'au début des années 90.
Los Panchos ont contribué à populariser le style boléro sur la scène internationale et devinrent des stars à Mexico et en Amérique latine à partir des années 50.
Rayito De luna reste un classique du genre.

Como un rayito de luna
Entre la selva dormida
Asi la luz de tus ojos ha iluminado
Mi pobre vida




Version plus kitsch de Vicente Fernandez ici

John Paul Young - Love Is In The Air (1978)

Ce hit disco de 1978 a été utilisé sur une séquence "hot" de la série Nip Tuck : voir ici
Suggestion aux publicitaires : proposez-le aux grandes marques de préservatifs ou aux campagnes anti-MST…

What a wonderful world (Bob Thiele/George David Weiss)

Ce standard incontournable a fait l'objet d'innombrables interprétations et synchros au cinéma (Good Morning Vietnam) et dans la publicité.
Ecrite comme un antidote contre le climat de racisme quotidien qui régnait alors aux USA, la chanson véhicule un message d'espoir pour le futur.
Louis Armstrong en fut son premier et plus vieux interprète, en 1968, à l'âge de 66 ans.
A l'époque, le disque fit un flop aux Etats Unis, mais fut n°1 au Royaume Uni avant de l'être à son tour dans son pays d'origine, vingt ans plus tard, en 1988.
Juste après les attaques du 11 septembre 2001, la chanson fit partie d'une liste noire qui la bannit des medias.

Historique complet de la chanson ici

The Moog, groupe hongrois très populaire, a en a fait une reprise rock, disponible à un tarif préférentiel pour vos synchros.
Ecoutez-la ici







Nick Cave et feu Shane McGowan (ex Pogues) en 1992 :


Classieuse version jazz de Guillaume De Chassy (piano) et Daniel Yvinec (bass) :
























 Joey Ramone dans sa version punk rock :


Version de Louis Armstrong dans Bowling For Columbine (film de Michael Moore) :