La playlist de mai est en ligne !

- LA PLAYLIST DE MAI -   Melmax et French Fried Music vous proposent de vous accompagner dans vos recherches musicales. N'hésitez pas à nous adresser vos briefs et à nous contacter ! Fanny : syncfanny@gmail.com Julien : julien@frenchfriedmusic.com Notre playlist de mai est disponible en streaming ici et en téléchargement là.      01. Keep Shelly in Athens - Silent Rain   Avec sa bonne grosse ligne de basse dans la plus pure tradition cold wave, ce titre du duo athénien s'impose idéalement pour rafraîchir l'atmosphère alors que les premières températures caniculaires s'abattent sur la ville. Extrait de leur dernier album en date Now i'm Ready sorti en 2015 sur le label Friends of Friends. 02. Submotion Orchestra - Amira   Signature discrète de Counter Records / Ninja Tune, Submotion Orchestra a sorti son troisième album Colour Theory l'hiver dernier. Mais c'est aux premiers jours de l'été que l'album dévoile toutes ses saveurs. Cette dance music planante à la croisée de la house, de la pop et de l'ambient pourrait bien être le compagnon idéal des journées de farniente qui s'annoncent.          03. Actress - X22RME   Le mystérieux producteur britannique Darren J. Cunningham avait annoncé la cessation de ses activités sous pseudonyme Actress après la parution de son album Ghettoville il y a trois ans. La sortie il y a quelques semaines du nouvel album AZD chez Ninja Tune est donc l'une des plus réjouissantes surprises de cette année. Toujours aussi singulière, sa house music avant-gardiste a sa place aussi bien sur les dancefloors que dans les galeries d'art contemporain.    04. St Bernadette - Say Hello   Ils nous viennent de Van Nuys, Californie, et se présentent sur leur page facebook comme un groupe de "French electro house lounge". Une preuve de plus que 20 ans après son âge d'or, la fameuse french touch continue d'influencer et d'inspirer des artistes aux quatre coins du monde. Dans "Say Hello" c'est le côté lounge qui l'emporte, sans pour autant damer le pion à un swing sautillant.       05. Shola Ama & Curtis Lynch - Surreal   On ne vante pas assez les mérites du reggae féminin. Cette collaboration entre la chanteuse de R'n'B londonienne Shola Ama et le producteur Curtis Lynch est une véritable petite merveille du genre, langoureuse, ensoleillée et chaloupée. On pense évidemment aux classiques jamaïcains de la grande époque mais aussi au charme naïf et spontané de la Rihanna des débuts, période barbadienne.  06. Eriel Indigo - Wonderland   Curieuse créature que cette Eriel Indigo, pur produit des (contre-)cultures californiennes passées au robot-mixeur post-pop  : une tambouille comestible de béatitude hippie summer of love, spiritualité new age, neo tribalisme techno façon burning man, excentricité pop fluorescente et glamour hollywoodien. Et la chanson ? Entre R'n'B autotuné et pop bubblegum de l'ère internet à la PC Music, c'est qu'on le veuille ou non une parfaite synthèse des obsessions pop de l'époque.      07. Les Tambours du Bronx - Clockwork   Actifs depuis 1987, Les Tambours du Bronx sortaient il y a deux ans leur septième album studio, CORROS. On y retrouvait intacte toute la puissance de frappe tribalo-industrielle des dix-huit percussionistes métalliques. Mais c'est en concert que le phénomène prend toute sa dimension. Ça tombe bien, ils sont en tournée cet été ! (voir les dates) 08. Fink - Berlin Sunrise   En 2012 Fink était approché par l'Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam pour se produire à la traditionnelle soirée en honneur de la reine. Précisons que le Concertgebouw est considéré par nombre d'amateurs de musique classique comme le meilleur orchestre du monde, ni plus ni moins. Le résultat ne pouvait être que somptueux, comme en témoigne cette version de Berlin Sunrise propulsée à des hauteurs vertigineuses dans un tourbillon de cordes virtuoses.      09. Christopher Spelman - Delusions   Un extrait de la Bande Originale magistrale signée Christopher Spellman pour le magnifique The Lost City of Z de James Gray. Des plages orchestrales soyeuses et féériques qui doivent autant à l'ambient music de Brian Eno qu'à l'impressionisme de Maurice Ravel. Envoûtant.  10. Nicholas Britell - Little’s Theme   Le thème principal de Moonlight, oscar du meilleur film 2017. Le compositeur et pianiste Nicholas Britell livre ici une composition minimaliste et poignante qu'il interprète lui-même au piano en compagnie du violoniste Tim Fain. Un thème immédiatement reconnaissable, simple et délicat, qui n'est pas pour rien dans la sensibilité à fleur de peau dégagée par ce très beau film.      LIENS   www.frenchfriedmusic.com www.melmax.fr

Synchro - "The Hands of Time" de Groove Armada dans la nouvelle publicité Castorama.

Forest Swords - Compassion

Forest Swords est le nom de scène du producteur anglais Matthew Barnes, actif depuis 2009. Après une belle poignée de maxis et d'albums sortis en autoproduction ou sur des micro-labels, disques qui lui ont valu une belle réputation dans l'underground électronique, Forest Swords sort aujourd'hui son nouvel album Compassion au sein de la prestigieuse écurie Ninja Tune.

A la croisée du dub, du trip-hop, de l'ambient et de la B.O. pour film imaginaire, Compassion fait se mêler textures électroniques et organiques, samples et véritables instruments, sans que l'on puisse toujours identifier les uns des autres. Quatre années de production maniaque ont été nécessaires à la confection de Compassion, un véritable travail d'orfèvrerie sonique pour un résultat aussi envoutant que déstabilisant et addictif...

"Forest Swords crée des failles et ouvre des précipices, recouvre d’images mystiques les trous béants du doute, où ambient et néo classique tortueux surgis d’une civilisation en devenir ouvre les portes de dimensions inconnues au bien-être instable et aux lumières flottantes. Un opus inclassable à la beauté étrange et hypnotique, tiraillant nos sens dans des directions opposées. Magique." Silence and Sound

"Complexe, habité et d’une justesse aussi rare que brumeuse, cette nouvelle offrande est un coup de génie, porté derrière la nuque pour nous faire sombrer dans l’inconscience, seul lieu propice aux effets secondaires de ces titres sauvages et enfumés." Indie Music

Compassion est sorti chez Ninja Tune et est disponible sur Deezer et Spotify. 

Moonlight - Bande originale du Film

Couronné par l'Oscar du meilleur film 2017 - après un cafouillage désormais fameux qui vit la statuette attribuée pendant quelques minutes à La La Land -, Moonlight suit l'itinéraire de Chiron, un jeune noir homosexuel d'un quartier pauvre de Miami, pendant trois périodes cruciales de sa vie : 9-10 ans, 16-17 ans et dix ans plus tard. Entre une mère célibataire accro au crack, les persécutions et le rejet dont il est l'objet à l'école et au collège, Chiron, avec l'aide de rares soutiens (un ami, une famille de substitution) va devoir s'affirmer et trouver sa place dans le monde. Du récit de cette quête d'identité, le jeune cinéaste Barry Jenkins a tiré un film d'une grande retenue, à la mise en scène discrètement stylisée et d'une sensibilité à fleur de peau. L'émotion affleure par petites touches subtiles, sans artifices, et finit par tout emporter dans un final bouleversant.

La Bande Originale du film est l'oeuvre du compositeur et pianiste Nicholas Britell, repéré pour sa contribution à la musique de 12 years a slave (oscar du meilleur film 2013), la composition de celle de The Big Short et la production de celle de Whiplash (premier film de Damien Chazelle, réalisateur de La La Land, la boucle est bouclée !). 

Britell livre ici une composition minimaliste et poignante qu'il interprète lui-même au piano en compagnie du violoniste Tim Fain. Le thème principal, immédiatement reconnaissable, est décliné en plusieurs versions dont une "Chopped and Screwed", technique de remix issue du hip hop underground et consistant à ralentir considérablement le tempo de l'original pour retranscrire la sensation de ralentissement et d'étirement du temps ressentie sous l'effet de la codéine. En plus de ses compositions originales, Nicholas Britell a dirigé pour le film une interprétation convaincante du sublime "Laudate Dominum" des Vêpres solennelles d'un confesseur de Mozart.
La Bande Originale de Moonlight a été nominée pour l'Oscar 2017 de la meilleur musique de film, Oscar remporté par La La Land, et sans cafouillage cette fois !

Écoutez l'intégralité la Bande Originale de Moonlight sur Deezer ou Spotify.