Affichage des articles triés par pertinence pour la requête cinematic orchestra. Trier par date Afficher tous les articles
Affichage des articles triés par pertinence pour la requête cinematic orchestra. Trier par date Afficher tous les articles

lundi 26 septembre 2011

The Cinematic Orchestra - Manhatta : New York City 1924

Resonorisés début 2010 lors d'une performance live à la "Roundhouse" de Londres, Entr'acte et Manhatta, deux documentaires tournés à la même époque que Man With A Movie Camera, témoignent du monde des années 20 sous l'angle de 3 différentes cultures.
Composée en 2003 par le Cinematic Orchestra, la bande-son de The Man With A Movie Camera fut considérée comme la meilleure tentative pour sonoriser le film. Ce n'est donc pas sans fierté que le label Ninja Tune annonce la sortie de deux nouvelles compositions à l'image :
Entr'acte (1924) est un court-métrage dadaïste de René Clair, commandé pour "Relâche", un ballet créé à Paris par le peintre Francis Picabia, sur une musique d'Erik Satie à l'origine.
Manhatta (1921), réalisé par le peintre Charles Sheeler et le photographe Paul Strand, est un montage de 65 plans sans structure narrative sur la ville de New York en pleine éclosion..

Pour la bande-son de ce film, le Cinematic Orchestra a fait appel à un véritable orchestre qui improvise en coordination avec un turntablist et des éléments électroniques (samples).





Page Ninja Tune du Cinematic Orchestra
Site officiel du Cinematic Orchestra

Plus d'infos ici

mercredi 11 février 2009

To Build A Home (The Cinematic Orchestra)

Extraite de l'album "Ma Fleur", cette chanson est un featuring avec Patrick Watson, chanteur et pianiste canadien.

Live au Royal Albert Hall :


Synchro pour Schweppes :



Bande annonce du film-documentaire des studios Disney : "Les Ailes Pourpres : Le Mystère Des Flamands" (The Crimson Wing):



Site officiel du Cinematic Orchestra
MySpace du Cinematic Orchestra

mardi 20 octobre 2009

The Cinematic Orchestra : synchros



The Cinematic Orchestra ont composé la bande-son du film The Crimson Wing (Disney), un documentaire sur une colonie de flamands roses, tourné sur les rives du lac Natron, en Tanzanie du Nord.

Voir un extrait video ici et d'autres infos sur ce lien

Film publicitaire Chivas : qu'est-ce qu'on s'amuse bien tous ensemble, mais pas d'excès, hein !


MySpace de The Cinematic Orchestra

lundi 1 novembre 2010

"To Build a Home" (The Cinematic Orchestra) sur un spot publicitaire du journal "l'Equipe"

Spot publicitaire L'Equipe - Une invitation à faire vivre et à partager l'information sportive proposée par l'ensemble des supports de L'Equipe.
Un film signé par l'agence DDB Paris et réalisé par Yvan Attal.
Musique : Cinématic Orchestra
Synchronisation : Bonus Tracks



Plus d'infos sur "The Cinematic Orchestra" ici et

lundi 23 septembre 2013

Fink - Fink Meets The Royal Concertgebouw Orchestra : le blues du 21è siècle

De grandes choses peuvent être accomplies quand un énorme talent s’associe à un énorme appétit pour le travail, et Fink en est la preuve. Sans cesse créatif, il a conquit les cœurs et les esprits grâce à quatre superbes albums de son blues du 21ème siècle si particulier, façonné par la musique urbaine et son background de compositeur-interprète.
Et pour ce nouvel album live, son dur labeur s’est avéré payant. L’année dernière, Fink a donné un concert en compagnie de l’un des meilleurs orchestres symphoniques au monde : l’orchestre royal du Concertgebouw à Amsterdam. La musique de Fink a entièrement été réarrangée pour l’orchestre par le compositeur Jules Buckley, l’un des arrangeurs les plus demandés d’Europe. Il est le directeur musical de l’orchestre Heritage et a entre autres collaboré avec Cinematic Orchestra, Basement Jaxx ainsi que les Arctic Monkeys. La manière dont Jules Buckley met l’orchestre au service du répertoire de Fink relève tout simplement du génie. Et aujourd’hui, Ninja Tune est heureux de vous présenter le résultat de cette collaboration exceptionnelle.
Le batteur de Fink, Tim Thornton, décrit mieux que quiconque le sentiment qui se crée en écoutant le premier titre, « Berlin Sunrise ». « Rien ne surpassera la première fois que l’ORC a commencé à joué derrière moi, ce premier jour de répétitions. La meilleure analogie qui me vient à l’esprit est la suivante : imaginez que vous êtes assis dans votre voiture, vous appuyez sur l’accélérateur, et à la place des habituels ronronnements et vrombissements de votre Toyota Corolla vieille de dix ans, vous entendez le grondement d’un moteur de Boeing 747. C’est ce que j’ai ressenti. »




Et c’est bien ce que nous entendons à l’écoute de ce remarquable album. Une force aussi puissante et profonde que l’océan a été ajoutée aux chansons brutes, pleines d’émotions et de percussions de Fink. La musique enfle, s’élève, nous mène de l’avant, accompagnée de la voix de Fink. Guitare, basse et percussions deviennent les composants d’un gigantesque et parfait mécanisme. Ceci n’est pas la simple fusion d’arts disparates, mais bel et bien une nouvelle œuvre d’art incroyablement efficace.
Toujours selon Thornton, « les arrangements épiques de Jules Buckley trouvent une passion intense dans les morceaux, ils peaufinent des mélodies encore inconnues, ils font vibrer votre cœur à des endroits dont vous ignoriez jusqu’à l’existence. » Il y a vraiment une formidable force émotionnelle dans cette musique, avec des chansons telles que « Yesterday Was Hard On All Of Us » et la classique « Sort Of Revolution », qui deviennent des objets d’une grande beauté.
L’album comprend des chansons de Fink jouées ce soir-là sans accompagnement telle que « This Is The Thing », et l’orchestre a l’occasion de briller en jouant « La machine infernale » de Rouse, et « The Unanswered Question » d’Ives. L’album, comme presque toutes les sorties de Fink, est proposé dans un magnifique écrin, à l’image de sa musique. Avec un livret de photographies de Tommy N Lance, qui documentera l’expérience consistant à monter ce type de concert complexe et gigantesque, ainsi que des annotations de Thornton et Fink.
pingpong.fr

Écoutez la discographie de Fink ici

Pages Web de Fink :
Ninja Tune
Fin's Blog
Facebook
Youtube

vendredi 23 décembre 2016

La playlist de décembre est en ligne !

- LA PLAYLIST DE DÉCEMBRE -
 
Melmax, Seeds n'Harvest et French Fried Music vous proposent de vous accompagner dans vos recherches musicales...
Joyeuses fêtes à tous !

Fanny : syncfanny@gmail.com
Julien : julien@frenchfriedmusic.com
 
Notre playlist de DÉCEMBRE est disponible en streaming ici et en téléchargement là
 
 
 
01. Coldcut - Only Heaven
 
Jon More et Matt Black alias le légendaire duo Coldcut sont enfin de retour ! Les précurseurs du sampling, théoriciens du copié/collé créatif et fondateurs du label Ninja Tune n’avaient rien sorti depuis l’album Soundmirrors en 2006. Sur ce Only Heaven EP, leur première sortie discographique en dix ans, ils s’entourent du rappeur Roots Manuva et du dj/producteur Dave Taylor (plus connu sous le nom de Switch et membre de Major Lazer avec Diplo) et démontrent qu’ils n’ont rien perdu de leur savoir faire. Un nouvel album devrait suivre sous peu, patience !
 
02. The Bricks - Eyes
 
The Bricks est le projet collaboratif de six artistes basés entre Londres et Brighton. ‘’Eyes’’ est le titre phare de leur nouveau single sorti en novembre. Avec un talent certain pour l’écriture, la production et l’interprétation, ils explorent un large éventail de tonalités musicales avec urgence, honnêteté et toujours une haute teneur émotionnelle. Leur prochaine livraison intitulée "Change Gonna Come" est attendue pour janvier 2017.
 
 
 
 
03. Laurel - Hurricane
 
Après deux singles sortis en début d’année sur son propre label Theia, Laurel a signé chez Counter Records (sous-division de Ninja Tune qui héberge entre autres The Heavy) et vient de sortir Park, son premier EP 4 titres.  La jeune londonienne de 22 ans a écrit, interprété, produit et mixé le tout en autarcie dans sa chambre à coucher aménagée en home-studio et fait preuve d’une étonnante maturité artistique à tous les niveaux. Découvrez là avant tout le monde et l’explosion annoncée de son premier album prévu pour début 2017. 
 
04. Steele - Waiting
 
On reste du côté des jeunes femmes talentueuses avec la suédoise Sara Steele qui saura vous subjuguer du haut de ses 26 ans. Entourée des producteurs Charles Elmi et Dejan Sajinovic au sein du projet STEELE, elle développe des atmosphères sombres et envoûtants qui ne sont pas sans rappeler Massive Attack période Mezzanine.
 
 
 
05. Citizen Kay - Raise A Glass
 
Si vous ne connaissez pas encore le hip hop australien, occasion vous est ici donnée d’en faire la découverte. Originaire du Ghana et émigré au pays des kangourous, le rappeur Citizen Kay emprunte à ces derniers une grande agilité qui s’exprime dans son flow bondissant, ici parfaitement mis en valeur par un beat funky et cuivré. 
 
06. M1 (of Dead Prez) - Killing It
 
On reste dans le rap, qui semble vivre ces temps-ci un nouvel âge d’or, avec le vétéran M1 échappé du groupe culte Dead Prez. Extrait de l’album Between Me and the World enregistré avec le producteur italien Bonnot, « Killing It » est une belle tranche de hip hop intransigeant aux sonorités futuristes et qui porte admirablement bien son titre : ça tue !
 
 
 
07. Fannypack - Seven One Eight
 
Flashback en 2005 avec le trio hip hop féminin Fannypack assisté des producteurs Matt Goias et Fancy, et signé sur le légendaire label Tommy Boy Records. Extrait de leur deuxième album, « Seven One Eight » suscite enthousiasme et sourires avec son beat sautillant et ses vocaux espiègles. On a notamment pu l’entendre dans le film « Quand Chuck rencontre Larry » avec Adam Sandler
 
08. Crystal Fighters - Yellow Sun
 
Découverts par le label français défricheur Kitsuné en 2009, les anglais volent maintenant de leurs propres ailes et viennent de sortir cette année leur troisième et excellent album Everything Is My Family. Dans lequel on trouve cet épatant « Yellow Sun », irrésistible petite bulle de joie et d’optimisme dont le refrain ne devrait plus vous quitter dès la première écoute. 
 
 
 
09. Slow Club - In Waves 
 
Le cinquième album du duo anglais est sorti cet été et abrite, entre autres pépites, l’émouvant « In Waves » qui lorgne cette fois du côté d’une country laidback. Quel que soit le genre qu’ils abordent et s’approprient, les deux de Slow Club ont le don de faire de chacune de leur chansons une véritable petite odyssée pop qui semble concentrer tout un monde le temps de 3 ou 4 petites minutes. C’est une fois de plus le cas ici. 
 
10. A Certain Songwriting - The Only Way Back Home
 
A Certain Songwriting est un duo d’auteurs, compositeurs et producteurs : JMZ et SARRO. Ils ont décidé d’associer leurs qualités et leur savoir-faire à ceux d’autres artistes lors de ‘’sessions’’ de composition pendant lesquelles le mot d’ordre est « une chanson par jour », de la composition au mastering en passant par l’enregistrement et le mixage. Un challenge qui leur réussit plutôt très bien, comme en témoigne « The Only Way Back Home ». 
 
 
 
11. Animal House - Heavy
 
Après quelques singles remarquables, ces australiens émigrés à Brighton UK continuent sur leur lancée avec ce premier ep Sorry disponible depuis le mois de novembre. Une fois de plus c’est exactement ce dont on avait besoin alors que la morosité hivernale menaçait de nous contaminer : un bon petit coup de pied garage pop dans le popotin  pour nous remettre sur les rails, un concentré d’énergie et de bonne humeur. On en veut encore, vivement l’album !
 
12. 
Allensworth - DOuble Barrel Shotgun
 
Groupe d’obédience rock/qoul tout terrain, citant aussi bien Bob Marley que Nick Drake, Elliott Smith ou Tom Waits parmi ses influences, Allensworth (du nom du leader-chanteur-guitariste Jamie Allensworth) démontre  tout son savoir-faire crossover sur ce titre impeccable aux très nettes racines soul/funk.
 
 
 
13. Earl Zinger & Don Rogall - Gabba Gabba Hey
 
Non ça n’est pas une reprise des Ramones ! Tout le monde a le droit de chanter « Gabba Gabba Hey » après tout, alors pourquoi pas Earl Zinger & Don Rogall, hein ? Surtout que leur blues un peu bancal et subtilement déglingué est au moins aussi cool que les popsongs à 200 à l’heure des frères Rapetou du punk new-yorkais. On aurait tort de s’en priver. 
 
14. Adna - Overthinking
 
Encore peu connue en France, la jeune et mystérieuse chanteuse suédoise avait séduit les mélomanes amateurs de voix singulières, mélopées éthérées et climats crépusculaires avec son premier album en 2014 et son deuxième, Run, en 2015. Annonciateur d’un troisième opus à sortir en mars 2017, « Overthinking » est à la hauteur des attentes et devrait lui attirer de nouveaux admirateurs… A commencer par vous ?
 
 
15. The Cinematic Orchestra - To Believe feat. Moses Sumney
 
On vous a gardé un gros morceau pour la fin avec ce premier extrait du très très très attendu nouvel album de The Cinematic Orchestra. Avec quelques arpèges de guitare, des accords de piano et un somptueux tapis de cordes, le leader Jason Winscoe a composé un écrin de luxe pour la voix sublime de Moses Sumney et nous livre une chanson magnifique et déchirante. Après un tel morceau de bravoure, nous sommes en droit d’espérer un véritable chef d’oeuvre pour quand viendra l’album.
 
 
 
LIENS
 
 
 
 

mardi 10 mai 2011

Austin Peralta - Endless Planets : du jazz psychédélique

Agé de vingt ans à peine, le jeune pianiste Austin Peralta affiche déjà un palmarès de vétéran. (...) Les concerts partagés avec Chick Corea, la contrebasse tenue par Ron Carter sur son précédent album, le Cinematic Orchestra en guest sur celui-ci… Au-delà de l’élégant et impressionnant name-dropping, se ressent le plaisir de jouer et de mêler les notes. On ne débusque pas ces noms-là à la tchatche…
Pas d’esbroufe donc : Austin Peralta joue un jazz exigeant et d’une grande maturité. Au point de bluffer Flying Lotus qui signe ce troisième album sur son label Brainfeeder, et s’affirmer comme un futur grand. Un de ceux capables d’oser ; oser les envolées bop, les dérapages contrôlés, les descentes hasardeuses et les silences où on le guette tapi dans l’ombre, à attendre le moment juste. Et cette justesse est incomparable, au-delà de la virtuosité, finalement convenue.
Stéphane Andrieu (www.m-la-music.net)

Écoute d'extraits de l'album ici

MySpace de Austin Peralta
Site officiel de Austin Peralta

vendredi 13 septembre 2013

Grey Reverend - A Hero's Lie : folk charnel

Le folk unplugged d'un Américain qui assume ses émotions.
La voix de crooner et le nom, Grey Reverend, avaient d'entrée de jeu troublé sur First Fires, tourbillon contemplatif présent sur le dernier album de Bonobo. On a, depuis, appris que sous ce pseudonyme se cachait L.D. Brown (ex-collaborateur du Cinematic Orchestra et fan de Dick Annegarn) et qu'il avait déjà sorti un album solo en 2011 (le très beau Of The Days). A Hero's Lie célèbre d'emblée une certaine idée du folk, acoustique, dénudé, charnel - tout l'enjeu de la production étant de ne rien formuler explicitement, de tout suggérer, comme sur Everlasting et My Hands, les deux petites merveilles qui inaugurent de fort belle façon cette ode pour cœur délicat. Le reste de l'album, même s'il se laisse davantage emporter par la pure beauté des arpèges, est du même acabit : évasif et minutieux.
Maxime Delcourt - lesinrocks.com

Écoute intégrale de l'album ici





Pages Web de Grey Reverend :
Site officiel
Blog

Ninja Tune
Press
Facebook
Soundcloud

Tumblr

lundi 12 août 2013

FFM représente BESPOKE, un service de musique à l'image

Ici, à French Fried Music (FFM), nous recevons de plus en plus de briefs et nous vous en remercions.
C'est l'opportunité de mettre à votre disposition les titres de musique préexistante de nos nombreux et variés catalogues.
Aujourd'hui, nous vous proposons Bespoke, un service de musiques "sur mesure" que nous représentons, composées spécialement pour vos projets (film publicitaire, cinéma, télévision et jeux vidéo), à des tarifs raisonnables et dans les meilleurs délais.
Parmi les compositeurs, des spécialistes de la musique à l'image et des artistes comme Amon Tobin, The Cinematic Orchestra, Flying Lotus, Bonobo, qui ont une expérience de la composition sur mesure.
Bespoke a déjà à son actif des compositions originales et des synchros pour de grandes marques et productions : Nokia, Toyota, True Blood, Sony Playstation, O2, Lucozade, The Walking Dead, Jamie Oliver, Panorama, Splinter Cell..

Jugez-en par vous-même :

vendredi 14 juin 2013

Grey Reverend - My Hands : musicien accompli

Depuis la sortie de son premier album "Of The Days" (2011) chez Ninja Tune, Grey Reverend a tourné au Royaume Uni et en Europe, joué et composé avec The Cinematic Orchestra, et a pris le temps de construire sa nouvelle œuvre entouré d'amis et de talentueux musiciens.
Plusieurs mois après, le résultat est un album de chansons et d'idées musicales que Grey Reverend considère être l'expression la plus accomplie de ses capacités en tant que guitariste et chanteur.



En avant-première, écoutez "My Hands" :   




 

Écoute intégrale de l'album "Of The Days" (2011) ici
 

Pages Web de Grey Reverend :
Ninja Tune
Blog
Facebook
Soundcloud

Tumblr

lundi 4 juillet 2011

Grey Reverend - Of The Days : folk minimaliste

Nouvelle signature de Motion Audio, la « succursale » folk du Label Ninja Tune, L.D. Brown aka Grey Reverend s’inscrit dans la mouvance de songwriter tels que Tim Buckley pour les plus nostalgiques d’entre nous ou encore Damien Rice pour les plus jeunes.
C’est à l’occasion d’une rencontre avec Jason Swinscoe fondateur de The Cinematic Orchestra que le jeune New-Yorkais s’est vu proposer de les suivre durant leurs concert et de fil en bobine le voilà avec One By One, un premier single à paraitre le 16 Mai 2011 en prévision de l’album Of The Days. Of The Days que l’on retrouve d’ailleurs sur ce trois titres en compagnie de Mistaken for a Martyr
adnsound.com

Écoutez quelques titres ici
Plus d'infos sur l'artiste ici 

MySpace de Grey Reverend
Site officiel de Grey Reverend