Les playlists de décembre sont en ligne !

- LA PLAYLIST DE DÉCEMBRE - Melmax, Seeds n'Harvest et French Fried Music vous proposent de vous accompagner dans vos recherches musicales... Fanny : syncfanny@gmail.com Julien : julien@frenchfriedmusic.com Notre playlist du mois de décembre est disponible en streaming ici et en téléchargement là. Et festivités obligent, dans la grande tradition du "Christmas Album" de Louis Armstrong à Sufjan Stevens en passant par Phil Spector, Elvis, Bob Dylan ou même Weezer, nous vous avons concocté en cadeau bonus une playlist spécial noël que vous pouvez écouter là. Bonne écoute et Joyeuses Fêtes à tous!   01. St. Bernadette - Say Hello (remix) Ils nous viennent de Van Nuys, Californie, et se présentent sur leur page facebook comme un groupe de "French electro house lounge". Une preuve de plus que 20 ans après son âge d'or, la fameuse french touch continue d'influencer et d'inspirer des artistes aux quatre coins du monde. Dans "Say Hello" c'est le côté lounge qui l'emporte, lounge rehaussé d'un swing sautillant irrésistible dans cette version remixée. 02. Maribou State - Rituals Repérés par le site électro de référence XLR8R puis pour un remix de Fatboy Slim, les deux anglais de Maribou State ont sorti leur premier album "Portraits" en juin dernier chez Counter Records, un sous-label de Ninja Tune. Des pointures de la radio comme Zane Lowe, Pete Tong et Gilles Peterson leur ont déjà déclaré leur amour et on comprend bien pourquoi : petit chef d'oeuvre de syncrétisme dance et dense, poétique et planant,  "Portraits" a tout du coup de maître et pourrait bien s'affirmer comme le plus digne héritier du fondamental "Blue Lines" de Massive Attack. 03. Mypet - Pays to Know On est sans nouvelles du trio angeleno electro synth pop MyPet depuis le 7 mai (date de leur dernier tweet) mais on est retombé sur ce titre de 2012 qui culmine à 183 120 vues sur YouTube, ce qui est loin d'être déshonorant mais pas faramineux non plus. En tous cas on pense que ça mérite encore mieux et on vous le remet ici, juste comme ça, parce qu'on en a envie et que c'est nous qui décidons. 04. Crazy P - Cruel Mitress Tiens ces petites cocottes de guitare funky nous rappellent quelque chose… Après 20 ans d'activité et 6 albums au compteur (Walk Dance Talk Sing dont est extrait de morceau est leur septième), ces trois anglais de Nottingham sont passés maîtres dans l'art du disco-funk tout en soie et velours façon Nile Rogers, Chic et Studio 54. Quant à la signification du P de Crazy P, on vous laisse chercher sur Google. 05. The Brian Jonestown Massacre - Philadelphie Story ft. Soko Anton Newcombe alias the Brian Jonestown Massacre est un habitué de nos playlists mensuelles. Cette année il a surpris son monde en sortant "Musique de film imaginé", album hommage aux BO des films de la Nouvelle Vague signées Georges Delerue ou Antoine Duhamel. Hommage des plus réussis à l'écoute de ce "Philadeplphia Story" featuring la it girl Soko dans un registre qu'on ne lui connaissait pas. 06. The Districts - Lyla A l'heure des bilans de fin d'année, nul doute qu'on devrait retrouver The Districts en bonne place dans la catégorie "révélations 2015". Ces jeunes hommes (ils sont tous nés en 1995) originaires de Pennsylvanie existent depuis 2009 et ont déjà quelques singles et eps à leur actif mais ça n'est que cette année qu'ils ont vraiment commencé à décoller avec la sortie de leur deuxième album "A Flourish and a Spoil" chez Fat Possum. Ce "Lyla" représentatif de leur style entre blues, indie rock sans fioritures, à l'ancienne, intemporel et superbement écrit est extrait de "The Districts EP" paru il y a tout juste un an.  07. The Cerny Brothers - Lonely Seas On s'enfonce un peu plus dans les profondeurs de l'héritage musical américain (on dit "americana") avec ces gars de l'Illinois. Là encore pas de fioritures : banjo, guitare acoustique et un chant qui charrie plus de souvenirs que si il avait mille ans. A fond dans la tradition, les frères Cerny ne sortent pas du strict territoire country-folk, mais ce territoire est bien vaste et ils savent l'habiter de la plus belle des façons. 08. Marc O'Reilly - Fallen Lui nous vient d'Irlande et est une nouvelle incarnation du barde folk singer/songwriter, dernier descendant d'une lignée touchée par la grâce qui, de Nick Drake à Bon Iver en passant par John Martyn et Bonnie Prince Billy pour ne citer qu'eux, nous aura offert tant de frissons et de larmes d'émotion avec ces petites choses délicates et merveilleuses communément appelées folksongs.  09. Lauter - Garland of Flowers En attendant son nouvel album qui, on le sait de source sûre, est d'ores et déjà enregistré, on se replonge le magnum opus du strasbourgeois Lauter, à savoir "The Age of Reason" (2009), généreux double album paru conjointement sur les labels Clapping Music et Herzfeld. Entre tradition folk américaine et new-wave à l'anglaise, Lauter n'a jamais voulu choisir son camp et ça s'entend très bien sur ce crépusculaire "Garland of Flowers". 10. The Virginmarys - You've got your money, I've got my soul En guise de "vierge-maries" voilà une bande rockers hirsutes en provenance de Macclesfield UK à qui on ne donnerait pas le bon dieu sans confession. On ne leur présenterait pas non plus nos filles ou nos petites sœurs. Par contre on veut bien écouter jusqu'à plus soif leur rock costaud, faussement rustaud et plus finaud qu'il n'en a l'air, lors des prochaines virées au pub.  11. The Longshots - The Chase Direction Forth Worth, Texas, avec les Longshots. Encore une bande de jeunes cancres débraillés qui veulent faire du boucan dans la cave avec des guitares électriques, une batterie et le maximum de désinvolture, tout ça pour emballer les plus jolies filles à la fin de la soirée. Et le pire c'est que ça marche. Eux appellent ça du "Junk Rock". Pour nous ça sonne un peu punk, un peu surf, un peu garage, un peu 60's et c'est surtout très cool. 12. Don Juan y Los Blancos - Baby Won't Dance Avant les prometteurs Los Blancos dont on attend le premier album avec impatience, il y avait Don Juan y Los Blancos, soit le plus bel anachronisme musical de ces dernières années. Avec leur rock'n'roll rétrograde en diable mais terriblement jouissif, pas besoin de s'incruster dans la DeLorean de Doc et Marty pour se retrouver propulsé au bal du lycée (légèrement décadent le bal) d'une petite ville américaine au beau milieu des 50's. Et devenir nostalgiques d'une époque que nous n'avons pas connue… 13. Cloudberry Jam - Reaching for the Top On sait depuis le succès international des Cardigans que s'épanouissent en Suède quelques orfèvres pop de très haute volée, érudits, brillants, maitrisant l'art de l'écriture aussi bien que celle des arrangements. Actifs entre 1991 et 1998 et reformés depuis 2004, les Cloudberry Jam sont peut-être moins célèbres ici que leurs glorieux compatriotes mais pour ce qui est de la qualité des chansons ils n'ont pas grand chose à leur envier comme le démontre sans effort ce "Reaching for the Top" à l'optimisme élégant et enlevé. 14. Jack Savoretti - For the Last Time (instrumental) On termine sur une note doucement mélancolique avec cette version instrumentale d'une chanson figurant sur "Before the Storm", troisième album de l'italien Jack Savoretti sorti en 2012. Le quatrième (son premier sur une major) intitulé "Written in Scars" est sorti en avril et a permis à Jack de commencer une percée en Angleterre. Il a été "album of the week" sur la BBC et a rempli le Shepherd's Bush Empire. Ça promet. On attend maintenant que la France lui fasse un aussi bel accueil : le 08 mars aux Etoiles, à Paris.   LIENS www.frenchfriedmusic.com www.melmax.fr http://syncfanny.tumblr.com/

NOUVEAU SINGLE POUR FALTY DL !

Le producteur américain Drew Lustman alias Falty DL est de retour ! Son nouvel EP est annoncé pour le 27 novembre chez Ninja Tune mais on vous propose d'écouter dès maintenant  le titre phare de ce maxi très attendu.

ROOTS MANUVA - LE BOSS DU RAP ANGLAIS EST DE RETOUR

"Roots Manuva n'est pas seulement le plus fameux rappeur britannique de son temps. Il est aussi la figure d'une certaine scène alternative et d'une époque particulière, celle du tournant des années 2000 où le label anglais Ninja Tune atteignait son acmé grâce au crossover visionnaire du hip-hop et d'une bass-music prête à conquérir le petit monde de la production musicale. Signé dès 1998 sur Big Dada, division rap de Ninja Tune à laquelle il est toujours resté fidèle, Rodney Smith décroche son heure de gloire trois ans plus tard avec « Run Come Save Me », un second album manifeste qui propulsa la griffe ragga et le flow du rappeur dans un nuage de beats saisissant, couronné par l'hymne Witness (01 Hope). Alors que son turbulent cadet Dizzee Rascal donnait naissance à l'éphémèregrime londonien, Roots Manuva prit le temps de décliner son talent et de mûrir son style avec 4 albums en dix ans,  presque tous des classiques mais une fréquence de sortie assez faible dans un genre musical où la compétition est si féroce.



Savamment distillé depuis le printemps, son retour prend d'abord la forme d'un EP et les noms de Four Tet et du new-yorkais Machinedrum, deux producteurs très inspirés par le hip-hop dont il s'est entouré pour ce nouveau disque. "Like A Drum" est un titre chaleureux (finalement non présent sur l'album), où le rappeur se fait narratif et prend appui sur un rythme dowtempo et une ligne de sax qui évoque Blockhead. Avec "One Thing", nouvel extrait de Bleeds dévoilé il y a une dizaine de jours, Roots Manuva propose une accélération, des ambiances plus sombres et retourne au mix de ragga et de dub dont il est si friand, jusqu'à flirter quasiment avec la trap sur ce premier single percutant :

Egalement crédités derrière la console, le vétéran Adrian Sherwood (Primal Scream, Depeche Mode) et le jeune beatmaker Fred ont passé du temps en studio avec Smith, ce qui promet donc un disque aux allures multiples. Bleeds est attendu le 30 octobre prochain sur le label Big Dada." FIPRADIO

ODESZA À L'OLYMPIA EN AVRIL 2016

ODESZA se produisait à Paris, au Trianon, le 10 octobre dernier. Un concert que l'on peut qualifier de triomphal comme en atteste la vidéo ci-dessous réalisée par le talentueux collectif Allo Floride.
Les deux d'ODESZA annoncent d'ores et déjà leur retour à Paris 2 avril 2016, et ça sera à l'Olympia. Rien que ça ! L'ascension d'ODESZA continue et rien ne semble pouvoir les arrêter...
L'event fb c'est ici, et pour réserver vos billet c'est là.

HELENA HAUFF - ENFIN L'ALBUM !

Le premier véritable album de la productrice et dj allemande était l'un des plus attendus de l'année par la communauté électro. Intitulé Discreet Desires, il est arrivé dans les bacs via Wekdiscs / Ninja Tune  la semaine dernière et s'avère largement à la hauteur des espoirs placés en lui.

"Au fond, ce premier LP au titre évocateur marque certainement une libération personnelle. La concrétisation d’un instant de confession d’une Helena Hauff sereine qui se moque ouvertement des chapelles. Plus rien n’a d’importance lorsque l’on en vient à trouver sa voie; celle qui fait d’elle aujourd’hui l’une des véritables sensations d’une électro européenne en souffrance après le faste techno poussé à l’écœurement ces dernières années. Ici, les productions, aux relents 80’s évidents, n’en restent pas moins singulièrement modernes et fraîches, poussant étonnamment sur le devant de la scène les mélodies débridées aux synthés plutôt que la sacro-sainte prédominance du beat 808 martelé jusqu’à plus soif, véritable dogme musical de notre époque, s’il en est. En résultent quelques véritables bombes marquantes, à l’instar de l’hypnotique "L’Homme Mort", des envolées quasi 8-bits de "Tryst"; voire de la tentative de murmures transformés en râles contrôlés de l’angoissant "Sworn To Secrecy Part II".

Pas étonnant qu’Helena Hauff ait choisi, pour accueillir Discreet Desires, l’une des écuries européennes les plus à même de bâtir des ponts entre les puristes de la musique électronique des 30 dernières années et un grand public curieux des nouvelles sensations indépendantes et singulières. Charismatique sur scène, Helena Hauff trouve ici une seconde voie, plus éloignée du club mais loin d’être dénuée d’intérêt. Quelques mois seulement après un A Tape de qualité chez Handmade Birds, la voici qui confirme que 2015 est belle et bien son année. Celle où elle parvient à confirmer qu’en 2015 tout ne s’arrête pas à la porte du club, qu’il est possible de faire vivre sa musique en plein jour, ramenant à sa juste place le juge de paix nommé « dancefloor », sans pour autant paraître déconnecté des réalités de la hype musicale du moment." Hartzine

La page officielle de Helena Hauff chez Ninja Tune / Wekdiscs

MITSKI - RÉVÉLATION INDÉ

Récemment signée en édition chez The Royalty Network (représenté en France par French Fried Music), cette jeune "singer/songwriter" surprend sur un premier album étonnant de maturité sorti en fin d'année dernière, Bury Me At Makeout Creek.

Depuis la sortie de son album, Mitski a fait un petit bout de chemin et connu un début de reconnaissance internationale. 

Entre autres, les prestigieux sites spécialisés Pitchfork et Stereogum et même le NME ne tarissent pas d'éloges à son sujet, vantant l'équilibre parfait entre des compositions à fleur de peau, la voix habitée et chargée d'émotions et ce son de guitare puissant et saturé, unique en son genre. Seule ou en tournée avec Cent Waters, Speedy Ortiz ou les Screaming Females, Mitski commence doucement mai surement à remplir les salles partout où elle se produit et à gagner l'attention des médias nationaux. Ainsi John Caramanica du New York Times a qualifié l'un de ses concerts de "cathartique".
Dans les mois qui viennent, Mitski devrait sortir un nouvel album et continuer à repousser les limites de sa musique, à mi-chemin entre ampleur cinématographique et intimisme radical. A suivre de très très près.

La page facebook de Mitski
Le site officiel de Mitski

SEVEN DAVIS JR. - PETIT PRINCE FUNK HOUSE

Le chanteur, producteur et auteur, Seven Davis Jr, a enregistré son dernier album Universes entre Los Angeles, San Francisco, Amsterdam et Londres. Ce projet est un voyage musical entre soul futuriste, funk créative et house hédoniste qui sort aujourd'hui chez Ninja Tune.

"Après avoir suscité de belles attentes grâce à divers remixes (Four Tet, Melanie De Biasio) et un ep aux basses vicelardes plus tôt cette année, Seven Davis Jr. récidive en mettant la barre un tout petit peu plus haut. Universes est ainsi un premier forfait qui, sur fond de soul futuriste, se permet de citer aussi bien Frankie Knuckles que Gil Scott-Heron dans le texte et de mettre en son une série de mélodies qui refusent de se laisser enfermer dans un quelconque mouvement. Porté par un titre phare (Sunday Morning), quelques collaborations osées (Good Vibes avec Julio Bashmore, notamment) et des hymnes hédonistes qui échappent totalement à l’attraction terrestre, Universes est un monde en soi, un disque-dédale où l’homme et la machine auraient fusionné pour donner naissance à des morceaux où house fulgurante, postdisco et funk extatique se succèdent dans une intensité constante." Les Inrockuptibles





La page officielle de Seven Davis Jr. chez Ninja Tune

THUNDERCAT - THEM CHANGES (VIDEO)

On vous de Thundercat parlait le mois dernier à l'occasion da la sortie de son excellent mini-album chez Brainfeeder (lire ici). "Them Changes", le titre phare de The Beyond / Where The Giant Roam se voit aujourd'hui doté d'un vidéoclip en bonne et due forme !

LEE BANNON - EXPERIMENTAL ET POETIQUE

Le producteur américain Fred Warmsley sort ces jours-ci chez Ninja Tune le très beau Pattern of Excel, son deuxième album sous le nom de Lee Bannon et ça ne ressemble à pas grand chose de connu : un voyage sonore aux confins de la musique électronique expérimentale, d'une rare puissance poétique.

"(...) au-delà des genres, des références et des œuvres qu’il intègre dans son armada, le producteur californien étonne surtout par l’aplomb et la solidité de son propos esthétique, hardi comme on n’en avait pas entendu depuis la découverte de l’univers tourmenté d’Actress. Cent fois plus casse-cou que les plus intrépides de ses collègues producteurs de rap expérimental (au premier rang desquels figure Clams Casino, instigateur du son cloud rap), Lee Bannon donne l’impression d’un musicien aux idées très larges, qui évolue presque trop rapidement pour son époque. Il a d’ailleurs récemment annoncé que Pattern of Excel serait son dernier disque sous ce nom, et qu’il sortirait dorénavant ses disques sous l’appellation «b». Si le futur de la musique électronique américaine devait se cacher là, cela ne nous déplairait assurément pas." Libération

"Un grand disque expérimental, émotionnel et pas nombriliste" Tsugi





La page officielle de Lee Bannon chez Ninja Tune

THUNDERCAT - FUNK DU FUTUR

Le petit génie virtuose de la basse repéré aux côtés de Flying Lotus, Kendrick Lamar ou Kamasi Washington revient avec un mini-album surprise et porte à un degré d'accomplissement inattendu sa mixture ensorcelante de soul funk jazz planant et sensuel.




"Sideman solaire, Steve Bruner, dit Thundercat, ne se contente plus de l’ombre. L’architecte de l'incontournable To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar (lequel considère le bassiste-vocaliste comme le «plus grand génie»qu’il connaisse) a délivré sans préavis un «mini-album» la semaine dernière, distribué en ligne par Brainfeeder, label de l’influent beatmaker Flying Lotus, avec qui il forme depuis plusieurs années un duo fusionnel.Par sa brièveté (six titres en une quinzaine de minutes) et ses limites conceptuelles, The Beyond / Where the Giants Roams s’apparente à un EP, comparé à la richesse des deux précédents albums solos du jazzman électrique, dont le dernier, Apocalypse, date de 2013. Cette livraison inattendue est avant tout un manifeste, une déclaration d’intention, établissant la position centrale de Thundercat, 30 ans, dans la scène afrofuturiste de Los Angeles, labo d’un jazz mutant mais vivant, dopé à l’electro, à la weed et au g-funk, traçant un pont entre Sun Ra et J-Dilla.

Pur angeleno élevé entre Compton et Watts par un père batteur chez Diana Ross, le versatile Steve Bruner jouit depuis une décennie d’une flatteuse réputation de musicien de studio polymorphe, trimballant son oreille absolue du skate-punk de Suicidal Tendencies à la néo-soul d’Erykah Badu, jusqu’au gangsta-rap de Snoop Dogg. Mais c’est à la suite de sa rencontre avec Flying Lotus, biberonné comme lui aux mangas et au jazz fusion, que Bruner va se faire un nom en tant que Thundercat. Sur Cosmogramma(2010), premier succès critique de son acolyte, au-delà de son assise rythmique et de ses solos acrobatiques, c’est le falsetto astral et la science de l’harmonie de Bruner qui retiennent l’attention. Des qualités que l’on retrouve sur The Beyond…, où il a fait le choix de la sobriété.

Virtuose décomplexé de l’école pyrotechnique et métallique à la Stanley Clarke, Bruner délaisse ici les cavalcades étourdissantes à travers le manche de sa basse six cordes pour des arpèges entêtants doublés d’hypnotiques ostinatos. Objectif : la transe.

Marqué par le deuil de plusieurs proches, «décédés ces dernières années dans des circonstances incroyablement brutales», comme Thundercat l’a expliqué sur Twitter, il creuse la veine songeuse de ses ballades psyché plutôt que le funk fétard de ses débuts. Il privilégie désormais un groove évanescent, porté par son chant de chaman perforant les différentes couches de basse et les nappes de claviers, mixées comme autant de volutes de fumée par Flying Lotus, crédité en tant que coproducteur. Après une introduction-incantation presque a capella, un crescendo de bruitages de science-fiction amorce le décollage cosmique. Pièce centrale de cette amuse-bouche, Them Changes et son imparable groove à bulles, une sucrerie douce-amère que n’aurait pas reniée George Duke. On regrettera juste la contribution trop anecdotique, bien que hautement symbolique, du monstre sacré Herbie Hancock sur un des morceaux."  Libération



La page officielle de Thundercat chez Brainfeeder / Ninja Tune

CAYUCAS - Dancing at the Blue Lagoon

Entre Phoenix et Vampire Weekend, les poppeux californien sortent un deuxième album rafraichissant chez Secretly Canadian : Dancing at the Blue Lagoon est taillé pour l'été, entre plage et barbecues entre amis (à défaut d'un vrai lagon bleu !).

"Dans la liste innombrable de disques à écouter cet été, il y a le second album de Cayucas intitulé Dancing At The Blue Lagoon. Le duo californien s’est fait remarquer avec un premier album intitulé Bigfoot, un disque d’indie pop ensoleillé comme on en fait plus. Les frères jumeaux Yudin, Zach et Ben, remettent le couvert deux ans plus tard et continuent sur leur lancée. 

Ce subtil mélange d’indie pop et de surf-pop leur va comme un gant et on ne va pas se plaindre. Sur Dancing At The Blue Lagoon, les frangins nous emmènent en vacances sur ces dix titres à l’image de sa pochette évoquant le fameux Hotel California. Avec une orchestration maîtrisée et des mélodies ensoleillées, on se laisse facilement bercer par les valses mélodiques et baroques de « Big Winter Jacket » et de « Champion », par exemple.
Cayucas nous ambiance comme ce n’est pas permis, un peu comme dans un Club Med. Il suffit d’entendre le single jovial et tropical qu’est « Moony Eyed Valrus » ou encore les plus groovy « Hella » frôlant le calypso ainsi que le morceau-titre. Certains iront voir une petite ressemblance avec Vampire Weekend sur ces trois titres mais qu’importe, le duo sait très bien s’y prendre. A l’inverse, des titres plus calmes mais toujours aussi estivaux comme « Ditches » ou encore la conclusion « Blue Lagoon (Theme Song) » (l’antithèse du morceau-titre enlevé) montrent le génie mélodique des jumeaux.
Dancing At The Blue Lagoon fera partie à coup sur des disques indispensables à emmener lors de ces vacances à la plage. Cayucas opte pour un son tropical et varié, un peu comme le fait Fool’s Gold. Un bon disque à la fois nostalgique et estival."
 Les Oreilles Curieuses

JAGA JAZZIST - FUSION TOUTE AZIMUTÉE

Les virtuoses norvégiens avant-gardistes de la fusion nu-jazz-rock-electro reviennent avec un déjà septième album en forme de voyage intersidéral. 

"Bien qu’actif depuis plus de vingt ans, le combo norvégien en a encore sous la pédale et franchit un cap supplémentaire dans l’expérimentation jazz. Inspiré par les mouvements incessants de Los Angeles, son nouveau lieu de résidence, le leader Lars Horntveth fait pencher la balance du côté électronique tout au long d’un album composé de cinq longues plages illuminées par des mélodies plus synthétiques et old school que jamais. Surprenant, l’éponyme ‘Starfire’ propose une course-poursuite nocturne rythmée par une batterie qui s’impose face à des synthés 80s saturés. Les norvégiens n’oublient pas pour autant la fibre nu-jazz qui les anime depuis toujours. Ainsi, l’intro timide de ‘Prungen’ laisse finalement pleurer les cuivres avant de s’envoler à coups de rythmiques complexes et de guitares épaisses qui trouvent d’ailleurs largement leur place tout au long de l’album. Quant à lui, ‘Big City Music’ offre quinze minutes d’orchestrations jazzy sous tension, tout comme ‘Shinkansen’ qui semble retenir son souffle pour violemment expirer au dernier moment sur des variations cinématographiques. Nerveux et urgent, ‘Starfire’ est donc incontestablement l’album le moins jazzy de la discographie de ce crew prenant volontairement le temps de troubler l’ordre déjà si fragile qui régnait au sein de ses précédentes productions.  Si le tout sonne comme un freestyle bien organisé, on est certain que la richesse d’un tel disque se révélera à 100% sur scène. En attendant, les huit se payent le luxe d’enrober ce nouvel opus d’un packaging original qui s’amuse avec nos yeux." Mowno

La page facebook de Jaga Jazzist
La page officielle de Jaga Jazzist chez Ninja Tune

YOUNG FATHERS - WHITE MEN ARE BLACK MEN TOO

Le groupe hip-hop-indie-soul foutraque publie sur le label Big Dada un deuxième album tout aussi déroutant et inventif que son prédécesseur. Ça part dans tous les sens et c'est toujours aussi jouissif.

"Quand ils ont remporté le Mercury Prize, genre de Goncourt du rock british, les Young Fathers avaient vendu à peine plus de deux mille disques et personne (surtout pas eux) ne savait dans quelle catégorie les classer. Comme Massive Attack avant eux, le groupe noir et blanc d'Edimbourg s'accroche aux cadences du hip-hop pour mieux s'en détacher. Leur nouvel album, tout aussi fantastique et déroutant que le premier (Dead), est une équipée mouvementée sous des cieux qui évoquent autant le spleen électronique de Suicide que les tempêtes rythmiques de TV on the Radio ou de Public Enemy.

« White men are Black men too » (les Blancs sont des Noirs aussi) scandent-ils sur Old Rock'n'roll, un morceau emblématique de leur musique, à la fois accrocheur et déstabilisant, parcouru de chants tribaux et de synthés anxiogènes. Le titre pourrait tenir de la simple pochade, mais le groupe a tenu à publier sur son site les discussions ardentes et politiques qui ont abouti à ce choix (« Nous voulons nous battre pour l'égalité en publiant la meilleure musique possible »). Les Young Fathers sont tout sauf des rigolos, leur musique est sombre, tendue, militante, rageuse — et dansante, délirante, sexy, jubilatoire. S'il faut de l'énergie pour entrer dans leur monde, il est encore plus difficile d'en sortir."  Télérama




Le site officiel de Young Fathers

HELENA HAUFF - PYTHIE TECHNO

En phase ascensionnelle depuis quelques années la dj/productrice de Hambourg dissémine les maxis et les cassettes sur les labels les plus en vue du moment. Ce coup-ci ça se passe chez Werkdiscs (le sous-label de Ninja Tune dirigé par Actress) et ça s'appelle Lex Tertia EP.

"Le doute n'est plus permis, Helena Hauff s'impose bien comme l'une des véritables révélations techno de ce début de 2015. Après un premier album, A Tape, sorti il y a un mois à peine et uniquement sur cassette, la productrice allemande ne chome pas et s'apprête déjà à sortir un nouvel EP. Il s'intitulera Lex Tertia, il sortira le 30 mars via Werkdiscs/Ninja Tune, et on vous en présentait un premier titre il y a peu.  



On a droit aujourd'hui à un deuxième extrait de ce nouvel EP avec le titre "The Bean Field and The Gods". Un titre toujours aussi sombre, sonique, dans lequel (sur)vit une mélodie granuleuse et qui contrebalance légèrement la première "douceur" que l'Allemande nous avait dévoilée avec le titre "The First Time He Thought, He Died". Concernant l'EP, Helena Hauff précise que Lex Tertia "est une exploration plus poussée d'un truc barré, crasseux, acousitiquement écrasé, dysfonctionnel, qui débute la où Actio Reactio (son dernier EP sorti sur Werkdiscs/Ninja Tune en 2013, ndlr) s'était arrêté". Et bien du coup on comprend mieux."    Tsugi

DUTCH UNCLES - POP CÉRÉBRALE

A la cadence régulière d'un album tous les deux ans, les anglais de Dutch Uncles sont en progression constante depuis leur premier disque paru en 2009. Leur tout nouveau O Shudder qui sort cette semaine est donc logiquement l'album le plus finement ouvragé d'une discographie déjà impressionnante.

Les discrets mancuniens signés sur l'excellent label Memphis Industries nous séduisent avec leur pop intelligente et raffinée. Une qualité d'écriture comme on n'en trouve plus que trop rarement dans la pop actuelle, des arrangements délicats et inventifs, des structures travaillées, une grande ouverture d'esprit et des influences aussi irréprochables que parfaitement digérées (citons les anglais excentriques d'XTC, la synth-pop et new wave 80's, le rock progressif de King Crimson, la pop cérébrale de Talking Heads et celle de leurs copains de label Field Music, les compositions minimalistes de Steve Reich...), Dutch Uncles évite le tape-à-l'oeil et le charme opère.

Avec ce O Shudder de haute volée, Dutch Uncles nous apporte la preuve, si besoin était, qu'en 2015 la pop music peut encore être intelligente et raffinée, sans rien sacrifier de son efficacité et de son pouvoir de séduction immédiate










Dutch Uncles - Site Officiel