Vous ne trouverez pratiquement rien sur le net au sujet de Beads, un groupe indie de Washington dont les arrangements subtils rappellent le son des Beatles.
Pourtant "Thin Air" (2011) est le second album de Beads, un avatar de The Blakes, pilotés par Garnet etSnow Keim.
Selon les deux auteurs, leur travail résulte d'une réflexion sur leur environnement et les expériences vécues pendant qu'ils enregistraient en plein hiver dans les forêts du Maine, explorant toute une palette d'émotions.
Une réussite pleine de mystère et de rêverie, l'album ne pouvait pas mieux porter son nom.
Écoutez 2 titres extraits de cet album :
"All Roads Lead Home" ici
"Deaf Ears" ici
Clip du titre "Evil" extrait de leur album "No One Knows" (2009) :
Jason Schwartzman est le jeune rejetonr d'une vraie famille en or. De ce côté de l’Atlantique, il est essentiellement connu pour sa brillante carrière cinématographique (Wes Anderson, Judd Apatow…). Dans le civil, le garçon est le neveu de Francis Ford Coppola, le cousin de Sofia et Roman Coppola ou Nicolas Cage et le frère de Robert Schwartzman, chanteur et leader des méconnus Rooney. Mais tout ça n’est qu’une couverture. Car Jason Schwartzman a une profession et une famille secrètes : il est le plus talentueux songwriter pop américain du moment et le frère caché d’Elliott Smith, voire même le cousin spirituel de Rivers Cuomo, car à lui seul il aurait pu sauver Weezer, qui bénéficie d’un succès d’estime illégitime depuis au moins deux albums...
Suite de l'article sur lesinrocks.com
2 clips extraits de l'album "Davy" :
"Microphone"à l'élégance sobre
"Any Fun" avec l'actrice américaine Chloe Sevigny
"West Coast" extrait de l'album "Nighttiming" (2007), un air de chaleureuse mélancolie évoquant les Beach Boys dernière période.
Regardez le clip ici
“Re:generations” rend hommage à l’influence culturelle de Nat King Cole, toujours intacte et internationale, quatre-vingt dix ans après sa naissance. L’album bénéficie des talents de Cee-Lo, The Roots, Will.I.Am avec Natalie Cole, Cut Chemist, Just Blaze, Nas avec Salaam Remi, Souldiggaz avec Izza Kizza, Michaelangelo L’Acqua avec Bebel Gilberto, Stephen et Damian Marley, Bitter:Sweet, Brazilian Girls, Amp Fiddler et TV On The Radio.
Voyage du XXIe siècle au centre du catalogue de Nat King Cole, “Re:generations” propose un panorama coloré et multiculturel. De manière collective et moderne, nombre de musiciens, producteurs et DJ actuels parmi les plus innovants ont uni leurs talents pour apporter leur griffe à chacun des 13 titres qui ont été revisités pour “Re:generations”.
fnac.com
Écoutez la version originale, extraite de "L.O.V.E", album de Nat King Cole de 1965 ici
Brooklyn Express - 69 (1981)
The New Jersey Connection - Love Don't Come Easy (1981)
Black Ivory - Mainline (1979)
"69" de Brooklyn Express sonne comme un titre de la fin des années 1980, pourtant ça date bien de 1981 (USA). Inclassable.
On y retrouve un sample de "Spank" de Jimmy "Bo" Horne, des "Hey You" de Madness, des "one, two, three, four" et les éructations de James Brown.
Encore un instrumental qui a fait un tube, un incontournable des dancefloor utilisé sur de nombreux génériques radio et TV.
Autre tube disco underground des légendaires producteurs newyorkais Began Cekic et Fredd Zarr, "You Need A Change Of Mind" (1982) remodèle le standard d'Eddie Kendricks (The Temptations) en une bombe soul et sexy.
Ce titre fut samplé par I AM sur Le Mia (version album).
Écoutez ici
The New Jersey Connection est un projet de production américain de disco-funk créé en 1981 dans le New Jersey par Eddie Saunders à la production et Kenny Bristol au chant.
Monstrueux, inclassable, indémodable. Une bombe !
En cette année-là, François Mitterand est élu à la fonction suprême, Bob Marley nous quitte, Jack Lang crée la fête de la musique, Dallas explose le petit écran, le premier TGV relie Paris à Lyon... et "Love Don't Come Easy" illumine les nuits du Palace.
Écoutez la version instrumentale de "Love Don't Come Easy"(1982) ici
Et la version de Space Ranger (1989) ici
Produit par Leroy Burgess, ce premier LP de Black Ivory (Stuart Bascombe, Russell Patterson), un groupe de Rhythm' n Blues de Harlem, reste une référence dans le domaine de la soul vocale. L’album est d’une solidité à toute épreuve et ce grâce à deux titres majeurs que sont « Don’t Turn Around » (samplé par Cappadonna), et « You And I » (l’introduction magnifiquement samplée sur « Gettin’ Up » de Q Tip et voix pitchées récupérées sur « Understanding » par Madlib sur le premier volume de Beat Konducta). Par ailleurs, l’opus distille une musique à la fois subtile et aérienne, portée pas des voix juvéniles d’une pureté cristalline (« Time Is Love »). Une œuvre qui aura inspiré de nombreux producteurs dont RZA qui s’est accaparé la boucle de « I Keep Asking You Questions » sur le mémorable morceau de Raekwon, « Criminology ». hiphopandyoudontstop.over-blog.com
Écoute intégrale de l'album Don't Turn Around (1972) ici
Parole de fan à propos de "Mainline" sur le maxi Mainline / Dance (1979) : "une mélodie imparable, un groove instinctif, des paroles catchy. Pas une seule fois je n'ai quitté le dancefloor au passage de cette pépite. Paradise Garage Forever! :
Un père et sa fille regardent la neige tomber sur la Russie : étrange.
Après avoir édité Russian Folksongs In The Key Of Rhythm (2008) et Russian Folksongs In The Key Of Sadness (2010) , Evgeny Masloboev et Anastasia Masloboeva ont collectionné d'autres pièces d'un folklore russe roublard sur Russian Folksongs In The Key Of Winter (2011).
Improvisés mais aussi électroacoustiques, expérimentaux, atmosphériques, ces chants de neige demandent qu'on y plonge plusieurs fois avant de pouvoir distinguer les contours d'une Russie réinventée par un père et sa fille. C'est un pays dans lequel on entame des berceuses inquiétantes dans des forêts de percussions, des paysages dans lesquels on passe à la machine des âmes en perdition et où l'on rêve en secret de soumettre ici la Bulgarie, là le Népal.
Ce folklore unique est en conséquence bien moins russe qu'intime : celui de deux être unis, s'amusant d'un drapeau tandis qu'ils chantent pour eux-mêmes.
Guillaume Belhomme (Les Inrockuptibles N°832, novembre 2011)
Écoutez "Marya's Field" :
Evgeny Masloboev, percussions, objets de récupération, violon, santur, batterie de cuisine / Anasatasia Masloboeva, chant
La 3e réalisation phonographique de ces deux musiciens sibériens (un père et sa fille) conclut en douceur le triptyque amorcé avec les 2 précédents albums. Puzzle en neuf parties s’inspirant du blues de la toundra, des jeux de questions réponses, des cantiques de la liturgie orthodoxe et d’une tintinnabulante polyrythmie. Sons (xylophones, cymbales, vargan, batterie de cuisine), rythmes et voix s’entremêlent et nous entrainent insensiblement à la dérive.
orkhestra.fr
"Little Girl Blue", enregistré à New York en 1957, est le premier album de Nina Simone sur le label Bethlehem Records, à qui elle revendit ses droits à perte. Nina avait environ 25 ans et aspirait encore à devenir concertiste de piano classique.
On y trouve le swinguant "Love Me Or Leave Me" représenté en France par FFM .
En 1960, un dimanche soir de septembre, Ed Sullivan offrit à NinaSimone sa première télé nationale. Elle eut 8 minutes qu’elle utilisa sans compromis en commençant par Love me or Leave me et son solo de style classique version Bach, puis continua avec I love you Porgy, une aria tirée de l’opéra de Guershwin Porgy & Bess.
Cet enregistrement live est extrait du DVD de l'album "The Soul Of Nina Simone" (Disc 2, track 16)
Love on connaît. Ce qu'a produit Arthur Lee par la suite on connaît beaucoup moins voire pas du tout. La faute à une distribution catastrophique. "Vindicator" est un album où Arthur Lee fait parler les guitares façon Funkadelic et Hendrix. C'est aussi un album de blues qui a de quoi dérouter les amateurs de Love et les puristes de blues. Et oui n'oublions tout de même pas qu'à la base Arthur Lee est un fou de blues, comme bien d'autres musiciens de son époque. Et oui il s'agit bel et bien du génie de Love qui est ici. Exit la pop baroque et légère, les petits arrangements de cordes etc... et bienvenue dans le rock lourd à fond les ballons. Bon ce n'est pas non plus Motörhead mais c'est un choc. On a l'impression de découvrir un grand disque de rock qui a été oublié. "Vindicator" est quelque part un peu l'équivalent black du "Kapt. Kopter & the (fabulous) twiley birds" de Randy California (guitariste de Spirit) paru la même année 1972
tatapoum.net
Bad Veins est un duo très prometteur de Cincinatti qui s'est vite fait un nom dans le milieu indie pop, entre The Smiths et The Strokes.
Sur scène, le troisième membre s'appelle Irene, un vieux magnétophone à bande qui joue les playbacks utilisés pour étoffer leur son.
Le single "Falling Tide" est extrait de l'album éponyme "Bad Veins".
Tel un écrin aux couleurs chatoyantes "I’m On Fire", dernier maxi du groupe anglais Stateless, révèle 3 pépites d'electro soul.
Interprétée avec Shara Worden, la chanson titre, issue de l'album Matilda, est un duo hypnotique, ivre de désir et d'alcool, dont les paroles feraient fondre le cœur le plus froid.
Même dispositif sur "Blue Fire" avec la chanteuse canadienne Amenta, un duo inédit qui entrelace sensuellement percussions, ritournelle aérienne et harmonies vocales.
Quant à la nouvelle version quartet de "Bloodstream", elle ajoute au titre originel de 2007 une beauté toute particulière grâce aux cordes de Danny Keane.
Vous connaissez tous le Capitaine Kirk, aux commandes de l'Enterprise, le vaisseau spacial de la série culte Star Treck.
Mais peut-être ignorez-vous son talent de chanteur !
Alors voici William Shatner, de son vrai nom, dans une interprétation caricaturale et réjouissante de "It Was A Very Good Year", une chanson popularisée par Frank Sinatra en 1965.
En bonus, déniché sur le Web, un montage vidéo qui donne une relecture pour le moins ambigüe des relations entre le capitaine Kirk et M. Spock.
"It Was A Very Good Year" a été repris par de nombreux artistes : Robbie Williams, Lou Rawls, Ray Charles et Willie Nelson, The Kingston Trio, Della Reese, The Turtles, Sylvie Vartan et même Bon Jovi.
Écoutez notre sélection ici
Paroles de la chanson, écrite par Ervin Drake en 1961, ici
Extrait du DVD "One Night With Robbie Williams", concert enregistré live au Royal Albert Hall le 10 octobre 2001 pour promouvoir l'album de Robbie "Swing When You're Winning".
Visionnez le clip de Robbie ici
MC terroriste au débit impressionnant, Roots Manuva, de son vrai nom Rodney Hylton Smith, a fait ses classes à Londres, partagé entre les sound system et la scène hip-hop anglaise, encore balbutiante. Véritable tête brûlée, Roots conviendra très rapidement, prenant sûrement exemple sur l'exception française, que le hip-hop devait trouver sa spécificité typiquement anglaise, quelque part aux confins de l'electro, du dub et du hip-hop.lesinrocks.com
« 4everevolution » est un nouveau choc sonore offert par ROOTS MANUVA. Constitué de 17 morceaux, tous les styles y sont explorés, du reggae wonky en passant par du pop-funk, du hip hop et des ballades, jusqu’à une épique death-disco. Meilleur album depuis « Run Come Save », il confirme et consacre le statut avant-gardiste de Mr MANUVA, musicien qui n’a cessé d’innover durant plus d’une décennie, s’assurant ainsi une place aux premières loges au panthéon des artistes les plus créatifs de notre époque. Parmi les multiples collaborations qui nourrissent cet opus, on peut citer les contributions vocales de son ami de longue date RICKY RANKING, ainsi que celles de DJ MK et SKUNK ANANSIE. Si ROOTS MANUVA a perfectionné son art à travers ses quatre précédents albums, « 4everevolution » représente son travail le plus rafraîchissant, à l’urgence la plus manifeste. C’est sans nul doute le meilleur album de ROOTS MANUVA jusqu’à ce jour. musique.fnac.com
The album '4everevolution', featuring the single 'Watch Me Dance', will also be released 26 Sept (25 Oct in North America) on 2LP, CD and download, and is available to pre-order now.
Stillness of the Mind est le thème composé par Abel Korzeniowski pour le premier film réussi du glamoureux créateur de mode Tom Ford, porté par son british et brillant acteur principal, Colin Firth.
Certains feraient la fine bouche : trop chic, trop beau, trop luxueux, trop “déjà-vu”, trop pubard et ripoliné. Pas nous. A Single Man est une réussite parce que son réalisateur prend son sujet au sérieux, qu’il ne s’en écarte pas, qu’il privilégie un mode de narration cinématographique à l’ancienne où le plan dure tant que tout n’a pas été épuisé et dit.
Le film est à l’image de son titre : plein, direct, sans finasseries, sans distraction.
lesinrocks.com
Los Angeles, 1962. Depuis qu'il a perdu son compagnon Jim dans un accident, George Falconer, professeur d'université Britannique, se sent incapable d'envisager l'avenir. Solitaire malgré le soutien de son amie la belle Charley, elle-même confrontée à ses propres interrogations sur son futur, George ne peut imaginer qu'une série d'évènements vont l'amener à décider qu'il y a peut-être une vie après Jim.
allocine.fr
La musique est en parfaite harmonie avec le film, un équilibre entre le chagrin et l'espoir, qui crée chez l'auditeur un lien affectif intense avec le personnage principal. Écrite par deux compositeurs, Abel Korzeniowski et Shigeru Umebayashi (In The Mood For Love), la bande-son est remarquablement cohérente, tant par elle-même qu'avec le ton général du film.
Le thème principal de Korzeniowski, d'abord énoncé dans Stillness of the Mind, est particulièrement réussi dans la maitrise du compositeur à le faire évoluer vers une profonde mélancolie, sans devenir répétitif ni ennuyeux.
Cet album est une véritable bouffée d'air frais, hautement recommandable à tous, passionné de musique de film ou autre.
Écoute intégrale des titres d'Abel Korzeniowski représentés par FFM ici
Abel Korzeniowski est un compositeur nominé aux Golden Globes à Los Angeles, en Californie. Son style unique sophistiqué combine performance orchestrale classique avec des éléments modernes d'electronica et d'ambient.
Interview du compositeur ici
Abel a aussi composé la musique de W.E., le nouveau film de Madonna, une intime de Tom Ford.
C'est en 1944 que débute le Trio Los Panchos, l'une des formations les plus populaires et pérennes de la musique latine. Chucho Navarro, son fondateur, jouait encore avec son groupe jusqu'au début des années 90.
Los Panchos ont contribué à populariser le style boléro sur la scène internationale et devinrent des stars à Mexico et en Amérique latine à partir des années 50. Rayito De luna reste un classique du genre.
Como un rayito de luna
Entre la selva dormida
Asi la luz de tus ojos ha iluminado
Mi pobre vida
Resonorisés début 2010 lors d'une performance live à la "Roundhouse" de Londres, Entr'acte et Manhatta, deux documentaires tournés à la même époque queMan With A Movie Camera, témoignent du monde des années 20 sous l'angle de 3 différentes cultures.
Composée en 2003 par le Cinematic Orchestra, la bande-son de The Man With A Movie Camera fut considérée comme la meilleure tentative pour sonoriser le film. Ce n'est donc pas sans fierté que le label Ninja Tune annonce la sortie de deux nouvelles compositions à l'image : Entr'acte (1924) est un court-métrage dadaïste de René Clair, commandé pour "Relâche", un ballet créé à Paris par le peintre Francis Picabia, sur une musique d'Erik Satie à l'origine. Manhatta (1921), réalisé par le peintre Charles Sheeler et le photographe Paul Strand, est un montage de 65 plans sans structure narrative sur la ville de New York en pleine éclosion..
Pour la bande-son de ce film, le Cinematic Orchestra a fait appel à un véritable orchestre qui improvise en coordination avec un turntablist et des éléments électroniques (samples).
Avec Gob, sorti début avril sur le label indépendant Big Dada, DELS était sans nul doute l’artiste le plus attendu de ce mouvement Hip-hop-Electro teinté de grime que seul nos voisins adorés peuvent et savent produire. Après des découvertes comme Roots Manuva et TY cette subdivision hip hop de Ninja Tune vient donc de signer Kieren Dickins (alias Dels) pour 3 albums…
Côté popote, cette œuvre a été concoctée en famille, seuls 3 producteurs s’y partagent l’affiche : Micachu chanteuse et productrice anglaise qui vient de la scène Electro-pop indé. Elle signe avec Melting Patterns un très bon morceau sorti tout droit d’un sous marin ! Son ami Joe Goddard membre du groupe Hot Chip a quant à lui, produit d’excellents tracks comme Shapeshift et aussi Capsize avec Manuva (seul MC présent sur cet opus) et enfin Kwes (que l’on retrouve aux côté de The XX ou bien The Invisible) et qui sort de sa casquette l’énorme Moonshinning …
Que dire de ses talents de MC, l'écriture est limpide, les punchlines puissantes et les sujets tout aussi riches: politique (Capsize) ou bien social (DLR) ça change pour sur, des Guns n’ pussy.
Personne ne s’y trompe : il est une révélation outre manche et l’on espère qu’il en sera de même chez nous.
adnsound.com
Clip de "Gob", troisième single extrait de l'album éponyme :
A ces amazones en guerre contre la routine, il convient d’ajouter l’Anglo-Tchèquo-Berlinoise Emika, dont l’album Emika dévisse avec une suavité féroce les rouage de l’electropop.
Fille de l’Europe par excellence, d’origine tchèque, Emika est née en Grande Bretagne. Après avoir trouvé ses marques dans une Bristol qui découvrait le Dubstep, c’est aujourd’hui à Berlin que la jeune productrice s’est exilée, travaillant là bas en tant que concepteur sonore. Englobant les différentes expériences musicales qu’elle a pu vivre lors de son périple, Emika se démarque des autres acteurs de la scène électronique en proposant un univers plutôt sombre, à mi-chemin entre Dubstep et minimale allemande (...)
Emika (l’album) est une perle noire travaillée avec soin, quoique très homogène et à caractère monochrome, ce premier opus fourmille de détails et de petites attentions. Chaque nouvelle écoute révèle une découverte et la minutie apporté à cet ensemble pousse l’auditeur à réitérer mainte fois l’expérience.
Définitivement accrocs à Drop the Other, nous n’en avons pas moins apprécié le stroboscopique 3 Hours qui ouvre l’album ou encore cet étonnant Credit Theme qui le clôture dans une atmosphère gymnopédienne, sur un piano tout ce qu’il y a de plus classique (...)
Un élégant premier album qui sort largement du lot des productions actuelles. Il ne reste plus qu’à attendre le 26 octobre 2011 au Batofar pour confronter le studio à la scène (...)
Label : Ninja Tune – Sortie : octobre 2011
Via adnsound.com
Remix du single "Pretend" avec un gros coup de cœur pour le travail fouillé de Brandt Brauer Frick Dj expérimental berlinois, en vidéo ci-dessous avec son orchestre !
Écoutes intégrales :
EP "Pretend/Professional Loving" ici
Album Emika ici
Single "Drop The Other"ici
“J’ai été tellement occupé ces deux dernières années par mon activité de DJ, que, bien sûr, on retrouve dans cet album une bonne dose de sons et de cette technique que j’ai développé week-end après week-end. Mais si vous vous attendez à une grosse jungle ou à des lignes de bass 4×4, vous ne les trouverez pas ici. C’est définitivement un album pour les clubbers, mais de ceux que l’on écoute à la maison avec les potes, ou tous les jours sur le chemin du boulot”.
Toddla a veillé à ce que Watch Me Dance soit conforme à ses envies, en sélectionnant attentivement un impressionnant line up d’amis, de confrères et d’icones musicales comme Roots Manuva, Skream, Ms Dynamite, Ross Orton, Wayne Marshall, Donaeo, Roisin Murphy et bien sûr Shola Ama.
Vous l’aurez compris, Toddla sort là un très bon album où l’on ressent un fond de nostalgie de l’époque pirate qu’il aurait sûrement voulu vivre lors des mouvements les plus importants. En plus de la musique Toodla & Rollo Jackson ont réalisé le film ‘Always Moving’ qui sera disponible avec le cd en édition limité
via www.bf2d.net
Clip officiel de 'Watch Me Dance' (avec Roots Manuva), extrait du nouvel album éponyme de Toddla T sorti sur le label Ninja Tune :
Écoutez iciTake It Back, premier hit extrait de l'album
Écoute intégrale de l'album ici
Ex-président d'EMI Mexico, le DJ Camilo Lara peut se vanter de posséder une imposante collection de quelque 45 000 disques. S'il n'a pas reçu de formation particulière, le musicien ne se gêne pas pour bidouiller avec des synthés et des samplers. Il prend l'habitude de préparer des mixtapes pour ses amis à partir d'une liste de matériaux sonores foisonnante. Qualifiés de pastiches par leur auteur, ces montages ludiques mettent en valeur des pans de culture mexicaine tombés dans l'oubli. Après avoir créé Mexican Institute of Sound en 2005, Lara s'attaque à la preparation du disque Méjico Máxico, qui paraît l'année suivante. Pour Piñata (2007), il fait appel à des membres de Fantastic Plastic Machine et Babasónicos. Soy Sauce voit le jour en 2009.
montrealjazzfest.com
Nous espérions un album, à la rigueur un Ep mais c’est encore avec un nouveau single, pardon un double single qu’Emika sera de retour dans nos bacs à partir du 5 septembre !
Voici donc Pretend et Professional Loving, deux titres qui marquent une fois de plus l’attachement de la productrice d’origine allemande pour la scène electro minimale berlinoise. Electro Dub éthéré Pretend nous plonge à petit feu dans un délire hypnotique soutenu par une rythmique tellurique presque cardiaque, tandis que Professional Loving se drappe de sonorités dubstep plus langoureuses gorgées de sub-basses plus épaisses que jamais.
Que serait un maxi sans sont lot de remixes, 3 au total dont deux de Pretend avec un gros coup de cœur pour le travail fouillé de Brandt Brauer Frick Dj expérimental berlinois, en vidéo ci-dessous avec son orchestre !
"Future Sons & Daughters" de AM est un album inspiré qui aborde tous les genres favoris de cet artiste de la Nouvelle Orléans, du baroque au country-rock. En ce sens, des morceaux tels que le PhilSpectorien "The Other Side", le lead single "Grand Opinion", et le suave country-rock "Fortunate Family Tree" révèlent le talent de AM pour les chansons pop d'inspiration 60's. De même, le duo avec Angela Correa "It's Been So Long" rappelle agréablement Lee Hazlewood et Nancy Sinatra.
Les fans de pop "classique" et introspective, avec une touche d'esprit et de charme en plus, devraient se réjouir à l'écoute de "Future Sons & Daughters"
via allmusic.com
Nouvelle signature de Motion Audio, la « succursale » folk du Label Ninja Tune, L.D. Brown aka Grey Reverend s’inscrit dans la mouvance de songwriter tels que Tim Buckley pour les plus nostalgiques d’entre nous ou encore Damien Rice pour les plus jeunes.
C’est à l’occasion d’une rencontre avec Jason Swinscoe fondateur de The Cinematic Orchestra que le jeune New-Yorkais s’est vu proposer de les suivre durant leurs concert et de fil en bobine le voilà avec One By One, un premier single à paraitre le 16 Mai 2011 en prévision de l’album Of The Days. Of The Days que l’on retrouve d’ailleurs sur ce trois titres en compagnie de Mistaken for a Martyr …
adnsound.com
Écoutez quelques titres ici
Plus d'infos sur l'artiste ici
L'Anglais trouve une place de rêve entre folk, soul et electro.
"Yesterday was hard on all of us" se lamente une chanson, majestueuse, de ce cinquième album. La fin du tunnel est proche pour ce génie régulièrement sous-estimé. Pénalisé sur ses premiers albums par une règle obsolète et absurde qui énonce qu'un DJ ne peut devenir songwriter, il lui aura ainsi fallu une dizaine d'années de nomadisme pour affiner, alléger un package où se pressent le folk, les soundtracks, l'electro et la soul.
Réduits à leur plus simple expression, en une musique épurée et pourtant luxuriante dont toutes découleraient naturellement, ces langages s'emmêlent en un babillage joyeux, subtil, à la fois dansant et contemplatif. Car ne pas croire le titre de l'album Perfect Darkness : c'est en pleine lumière que se joue ce folk futuriste, d'une sensualité tellement pressante qu'il pourrait être interdit dans quelques pays bigots.
Et cette fois-ci, on ne voit guère ce qui pourrait empêcher ces vastes et vibrants Honesty, Who Says ou Warm Shadow d'imposer à vaste échelle leur apaisement, leur béatitude, leur bien-être contagieux.
Et de devenir la BO officielle de la France qui se reproduit.
JD Bauvallet (Les Inrockuptibles n° 812)
Extrait live de son concert dans "One Shot Not" (Arte, 15 octobre 2011) :
Fink était en concert le 1er juillet à Antibes au Festival Les Nuit Carré, puis sera de retour pour une tournée en France qui débutera le 24 octobre à Lille à l'Aéronef, puis le 25 à La Cigale.
Quatre ans après Foley Room, Amon Tobin est de retour pour continuer ses explorations électroniques pionnière avec ISAM. Son label Ninja Tune n'hésite pas à appeler ce septième album "le meilleur et le plus intense de sa carrière, une extension de tout ce qu'il a fait jusqu'ici".
ladepeche.fr
Quelques titres retiennent immédiatement l’attention ; parmi eux : le jouissif “Journeyman”, l’abyssal “Lost & Found” et l’intriguant “Bedtime Stories”. Premier signe de la magie qu’opère ce disque sur son auditeur : il est purement et simplement impensable pour ce dernier d’en rester à ce point, de laisser ce vaste et alléchant chantier en construction.
Vient alors promptement le temps de la seconde audition ; elle est capitale. Les sonorités encore chaudes de la première écoute barbotent allégrement dans notre esprit. Le fil rouge du disque apparait désormais beaucoup plus limpide, et la volonté de l’auteur derrière chaque morceau se révèle bien plus nette qu’au préalable. “Surge” n’est alors plus qu’un simple drone intriguant, mais exalte un rétro-futurisme des plus visionnaires. Les voix, à leur tour, prennent tout leur sens : modulées et mutilées sur “Wooden Toy”, sous forme de comptine mystérieuse dans “Kitty Cat”, ou encore telles un énième instrument dans “Calculate”. Le sens de la matière sonore, incroyablement définie, se révèle également au grand jour : les basses apocalyptiques de “Goto 10” ou encore les sensibles et délicates cordes pincées de “Night Swim” se succèdent, se complètent, se fusionnent.
Arrive enfin l’étape finale (...), la troisième écoute (...) est un bilan, elle vise à alerter l’auditeur de la qualité du maelström sonore qui parvient à ses oreilles, à lui faire prendre conscience que les titres qui ont fait ses premières intuitions à l’écoute du disque relèvent d’un génie certain, et tout simplement à lui faire définitivement admettre qu’il ne considèrera plus jamais le bruit comme une nuisance disgracieuse.
seeksicksound.com
Vous pouvez l'acquérir chez Ninjashop, sur le site de Amon Tobin ou sur iTunes
'ISAM' est maintenant disponible en divers formats, dont une édition "deluxe 2XLP / Limited Edition CD Artbook" (avec des images exclusives et un essai de John Doran) / Digital / T-Shirt package.
Il flotte donc sur l'Angleterre un parfum de revival, comme si la réponse à la bitchy pop américaine passait nécessairement par un retour aux sources de la musique urbaine anglaise, celle qui a fait les beaux jours des raves et la réputation du Royaume Uni comme leader de la scène club durant toute la décennie 90s. Si ça continue comme ça, on vous nous déterrer Fatboy Slim dans deux mois. En tout cas, nostalgie ou pas, ce titre est une tuerie.
boulevarddeshits.blogspot.com "Take It Back" est le premier single extrait de Watch Me Dance, prochain album de Toddla T.
Agé de vingt ans à peine, le jeune pianiste Austin Peralta affiche déjà un palmarès de vétéran. (...) Les concerts partagés avec Chick Corea, la contrebasse tenue par Ron Carter sur son précédent album, le Cinematic Orchestra en guest sur celui-ci… Au-delà de l’élégant et impressionnant name-dropping, se ressent le plaisir de jouer et de mêler les notes. On ne débusque pas ces noms-là à la tchatche…
Pas d’esbroufe donc : Austin Peralta joue un jazz exigeant et d’une grande maturité. Au point de bluffer Flying Lotus qui signe ce troisième album sur son label Brainfeeder, et s’affirmer comme un futur grand. Un de ceux capables d’oser ; oser les envolées bop, les dérapages contrôlés, les descentes hasardeuses et les silences où on le guette tapi dans l’ombre, à attendre le moment juste. Et cette justesse est incomparable, au-delà de la virtuosité, finalement convenue.
Stéphane Andrieu (www.m-la-music.net)
Le beatmaker de Los Angeles, Daedelus, a plus d'un tour dans son sac et plus d'un album à son actif. Considéré comme l'un des plus fin artisan du découpage de samples de la côte ouest, l'élégant gentlemen nous fait part de la sortie de son nouveau long format intitulé Bespoke. Un album composé de 11 morceaux et d'une pléiade d'invités. Parmi les plus connus, signalons la présence du prestigieux chanteur de soul, Bilal, mais aussi de son ami le MC fou, Busdriver, avec qui il avait réalisé l'excellent album The Weather (qui reste toujours un plaisir à redécouvrir). Un joli programme qui sera précédé de la sortie d'un maxi avec le single "Tailor Made" ainsi que deux remixes composés par le prometteur Floating Points et la protégée de Flying Lotus, Tokimonsta.
tsugi.fr
Wagon Christ n'est qu'un des pseudos de Luke Vibert. Après s'être un peu perdu dans la trans, il revient avec Toomorrow, album qui semble célébrer demain, tout en regrettant le temps qui passe. Échantillons sonores et vocaux y ravivent la flamme d'une soul lumineuse, égayée de claviers magnifiques ou de touches de mélodica. Instrumental, ce disque plein de rebondissements de petites trouvailles combine à merveille les effets sonores ludiques, dans une ambiance qui peut frôler l'electro-funk du début des années 1980. Agréable, trépident... et bourré de clins d'oeil. (Josué Jean-Bart)
Remarqué pour sa contribution à la B.O. de Little Miss Sunshine, le quartet indie américain DeVotchKa possède un rare talent pour incorporer des instruments étranges (bouzouki, theremin, tuba…) à une musique rock, et réussit une fusion parfaite entre montées lyriques et influences des Balkans.
Le groupe de Denver a déjà tourné auprès d’artistes reconnus tels que Calexico, Belle & Sebastian, Gogol Bordello et Arcade Fire.
DeVotchKa franchit un nouveau palier avec ce 5e opus; 100 Lovers est l’album le plus abouti du groupe à ce jour. Un très grand disque!
pias.com
Dj, chanteur et producteur de Bristol, Ben Westbeech navigue entre jazz, drum'n bass et électro. Quatre ans après la sortie de son excellent opus "Welcome To The Best Years Of Life" sur le label Brownswood Recordings, Ben Westbeech est de retour avec un 2ème album prévu pour le mois d'avril. Attention, il nous réserve une petite surprise puisque "There's More To Life Than This" paraîtra sur le label Strictly Rhythm tout de même ! Il y a quelques semaines, Ben Westbeech frappait fort en offrant le titre "Slowly" en téléchargement gratuit (après inscription à sa newsletter). Sublime !
d'après nujazzspirit.blogspot.com
"Falling" est le 2ème single extrait du nouvel album :
Le groupe australien d'indie pop Oh Mercy, sort en mars son nouvel album "Great Barrier Grief" .
Deux singles en sont extraits, "Stay Please Stay", une complainte amoureuse avec xylophone et beat 4x4 sautillant, et "Keith St." dont voici le clip :
Précurseur de la bossa nova, Carlos Lyra fut l'un des premiers à graver sa musique sur vinyle.
Bon nombre de ses compositions des années 60 sont devenues des standards, y compris plusieurs titres qu'il a écrits avec Vinicius de Moraes.
A la fin des années 50, Lyra faisait partie de la bande de jeunes fous de musique qui se rassemblait chez Nara Leao pour jouer de la guitare, vénérer leurs idoles et rêver de devenir eux-mêmes des stars.
Avec Lyra et Leao, les auteurs Ronaldo Boscoli et Roberto Menescal forment le noyau de la scène bossa nova émergente. Ils reprennent les idées musicales de Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim et du poète Vinicius DeMoraes, et participent à l'éclosion de la nouvelle culture populaire du Brésil.
Lyra fut aussi l'une des premières stars à utiliser sa musique pour critiquer ouvertement la dictature militaire qui a pris le pouvoir en 1964.
Comme de nombreux artistes, il passa plusieurs années en exil alors que la dictature devenait particulièrement oppressante.
Il avait une touche légère et romantique et les plus douces chansons de bossa nova sont nées de de sa guitare.
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Le label "Tru thoughts" fait saliver pour son premier single 2011 en sortant d’entrée de jeu un joker long comme le bras : Lance Ferguson (aka Lanu), leader des affolants Bamboos australiens qui montre là son talent de producteur / arrangeur. "Beautiful Trash", avec la star australienne Megan Washington au chant annonce "Her 12 faces", un album prévu qui s’éloigne du funk roots des Bamboos pour souffler une pop glissante, pas si loin de Feist ou The Do.
Stéphane Andrieu (m-la-music.net)
“Beautiful Trash”, premier gros single de l'album de LANU est déjà programmé à l'international sur les stations BBC Radio 2 et 6 Music au Royaume Uni, FIP et Nova en France, Triple J (Australie) et KCRW (USA),
